平仄是中國詩歌用詞的語氣。平是指直，是指曲折。根據《切韻》、《廣韻》等隋至宋修訂的韻書，中古漢語有四個聲調，稱為平、上、曲、入。除了平調，其他三個音都有高低變化，所以統稱為連音。
詩歌中平仄的運用有壹定的格式，叫做格律。平聲、撮聲壹般指詩歌的節奏。
傳統觀點認為，平調是平調，上聲是上聲，去聲是降調，入聲是短聲。明代發行的《玉調調》說:平調平而道不低，升調兇而強，降調明哀，入聲短而急收。
簡單來說，平等區別的關鍵是“不平等就是平等”。
古代漢語有四個聲調，但和今天的普通話不完全壹樣。古代的四聲是:(1)平聲。這種聲調在後世分為尹平和楊平。
(2)上聲。這個聲調的壹部分在後代會變成清音。
(3)去探空。這口氣到後世還是清音。
(4)如生。這個音是短音。現代的江蘇、浙江、福建、廣東、廣西、江西等地仍保存著乳笙。北方也有很多地方(如山西、內蒙古)保存著乳生。
在普通話的四聲中，又可分為平調、上聲、升調、降調。
古代“平聲”的聲調在普通話中分為尹平和陽平，即所謂的第壹聲和第二聲。
古代“上聲”的聲調壹部分是雙音節的，壹部分是普通話的上聲。上聲是現代漢語拼音的第三聲。
在古代，“去聲”的聲調還是普通話的第四聲。
古代的“入聲”在普通話中已經不存在了。變成了平調、上聲、升調、降調。普通話的四聲是:平調(第壹聲)、平調(第二聲)、上聲(第三聲)、降調(第四聲)。
知道不想太局限於平仄就夠了，但是如果妳和我壹樣是考據迷，那就只能背平水韻了，因為古今很多音真的不壹樣。
接下來是節奏。
說到詩歌的節奏，它包括三個方面:
第壹，平仄，最早由南北朝時期的沈約提出，盛唐以後在格律詩中廣泛使用，主要是講究平聲與平仄的協調。
二是二元性。在韻文中，尤其是格律詩中，對偶性的要求是嚴格的。詩歌中壹般都有句對，賦和八股文中也有很多句對和段對。
三是押韻，指押韻的詞有規律地出現在適當的地方(通常是停頓的地方)。這三個方面都來源於漢語語音的特點，即單音節語素占優勢，有聲調。
寫詩，尤其是格律詩時，排比、對偶性、押韻的運用好而自然，能增強樂感，呈現節奏之美；用的不好，用的過度，會給人壹種吃力不討好的感覺，甚至以文傷義。六朝至初唐的駢文就是壹個明顯的例子。這是每個詩歌愛好者必須掌握的基本功。
所謂押韻(也叫押韻和葉韻)，就是把押韻相同的詞放在指定的位置上。詩和賦的句末(甚至句中)用元音相同的詞，使聲韻和諧。壹般用在偶數句的末尾。也叫押韻。
所謂韻部，就是把元音相同的詞歸為壹類，稱為韻部。同韻部的字都是同音字。任何壹首詩都需要押韻，無論古今中外。不同的是對押韻的限制有多有少，有嚴有寬。這也是詩歌與其他文學體裁的最大區別。比較常用的是“108平水韻”。