劉止庸(1910 ~ 1996)，別名鄖西、白蕓等。，是國內外著名的中國畫家。16歲時與國畫大師張大千拜江南著名國畫大師王先生為師，也是張大千的同門弟子。65438年至0936年畢業於國立北平藝專，師從齊白石、李苦禪等國畫大師，後在天津畫院成為職業畫家。中國美術家協會會員，中國書法家協會會員。
美國《太平洋周刊》曾發表長文《老畫家劉止庸》，聲稱他畫的遊魚堪比齊白石畫的蝦，有“魚蝦”之譽，作品被英國吉爾賽博物館等世界著名博物館收藏。
畫家的風格成就是建立在他的藝術天賦、背景和對藝術的態度之上的，智勇先生從小學習石濤和西施，奠定了豐富的藝術內涵基礎。立誌於美術創作的他，開始思考變化，即不拘泥於過去，因循守舊，貫通古聖先賢的晉髓，通曉南北，取精用宏，以北為主，南為輔，剛柔相濟，依勢豎筆，提筆鼎，舉重若輕。所以我從嚴謹規整的傳統繪畫結構中，尋找放縱，貼近現實的理念。
劉止庸先生崇拜莊子，對莊子很有研究。他的性格、處事、藝術也不同程度地受到莊子的影響。劉止庸從1930開始就擅長畫羽毛，尤其喜歡畫遊動的魚，這顯示了他無憂無慮、豁達的胸懷，所以他有壹個“不爭”的座右銘。早年畫魚多為鯉魚，表現細膩含蓄，鱗光閃閃，追求形狀。報紙上有評論，它們栩栩如生，就像真的魚壹樣。後來逐漸擺脫了形狀，整個過程也簡化了，強調鰭尾的擺動，讓肚子白白的，充滿了生機。成熟時，就像祈求上帝壹樣，腮現已形成，口遠離頭部，只沿遊泳趨勢畫出壹條弧形的脊，胸鰭懸空，如槳開合，遠離腹部，省略腹部，只留下感覺。魚的動態走向完全取決於尾翼的表現，而翼蓋、魚上、翼擡、魚下、翼直，與魚在水中的狀態完全壹致，深深印刻了魚的瞬間遊動姿態。
畫魚不畫水，是儒家美學的壹種高度表達境界。劉止庸先生作品中偶爾出現的水生植物是西方美學中完美意識的痕跡。無論孤魚，雙魚，群魚，小的爭方，屏數可接，都是脫離鯉魚狀態，形成於青魚和草魚之間，多張大嘴，深呼吸，漸漸變美。智勇先生的畫魚在國內外都產生了很大的影響，也有寫魚稿的精彩理論。其作品被英國吉爾賽的吳伯聯博物館和美國克利夫蘭藝術博物館收藏。香港、臺灣、東南亞的藏品不計其數。海外報紙曾盛贊他堪比白石畫蝦，因此晚年被尊為“魚國畫家”。雖然目前劉止庸的藝術價值明顯被市場低估，但這也預示著這位創新獨特的國畫大師的作品具有巨大的市場潛力和升值空間，因為好的畫家和傑作永遠是市場的硬通貨，其藝術價值將在藝術史上大放異彩！
避熱求冷，辨別珍珠才是收藏者該做的。
？此作品尺度為68x45cm，經家屬鑒定為真跡，敬請關註，私信咨詢。