我壹直認為《霸王別姬》不僅是壹部可以灌溉的經典電影，更是壹部史詩。這是現代中國電影的唯壹史詩，是昂首挺胸的中國電影藝術。沒有忌諱，沒有曖昧，沒有自取其辱的落後。那是搖擺的歷史，真實的成就。很純粹，很巔峰。這部電影，且不說是唯壹壹部獲得金球獎的中國電影，就其完整性而言，絕對不會輸給好萊塢大片。那種氣勢並不意味著投入多少，宣傳多廣，噱頭多；是對人性的壹種渲染和悲涼。這種對底層的挖掘，要求劇本不僅要精彩，導演不僅要天才，主角也要獨特:最幸運的是，張國榮屬於絕對美女。程蝶衣屬於張國榮，這是壹種無形的安排。令人難以置信的是，他沒有因為這個角色在中國獲得任何獎項。由此，我對中國的電影感到更加難過。我們電影落後的原因有很多，但這是最有力的影射。我深深感嘆哥哥的正直。以他的演技，該拿下多少金馬/大象/雞，卻只有壹只。但是張國榮從來沒有抱怨過，那種性格真的令人印象深刻。
可以說，《霸王別姬》在國內上映艱難，在內地被雪藏被封殺。但在它獲得第46屆戛納電影節金棕櫚獎和國際影評人聯合會法比西獎後，政府部門才勉強同意上映，但沒有進行任何宣傳。
與另壹部奧斯卡獲獎影片《臥虎藏龍》相比，我認為《霸王別姬》更有價值。先不說李安的電影是否迎合了美國市場的口味，很難和其他當代東方電影相提並論，更不用說電影《巴》的深度和整體意義了。眾所周知，要想在電影節上出名，外語片壹定是灰暗蒼涼的，為了突出壹些高層次的藝術水平，才能贏得評委的青睞；但是，這種對黑暗和卑鄙的過分強調，卻凸顯了好萊塢電影的宏大。但“巴”卻撕破了皇帝的新衣，氣氛貫穿全片。這是人類的壹次壯麗的爆發。這個威嚴的李慕白，不是周潤發，揮了幾把劍，說了幾句人生話；也不是王家衛貫穿始終的小資情調；更不是梁朝偉歪著嘴斜笑，同樣落魄的眼神。這是壹部真實的電影，而且我相信當時的陳凱歌是有為中國電影服務的精神的，因為巴的藝術是那麽純粹:有商業，但沒有私利。想想看:如果《巴》十年後的現在上映，那將是壹件多麽史無前例的大事；會不會再有壹個禁雪令？可惜曾經滄海難為水。
我不知道程蝶衣最後的自殺對張國榮的影響有多大，但這部電影讓很多電影愛好者，不僅僅是我，看到了中國電影的希望。那種希望是端莊體面的，不是“美圖醜華”，不是空白沈悶的商業武俠鬧劇。雖然當時陳凱歌很年輕，但是《霸王別姬》消耗了他的天才和精華。但無論如何，陳的藝術造詣仍將處於中國導演象牙塔的頂端。也許幾年後，他會有類似的天才之筆，但沒有像張國榮那樣的亮色。他的死不是演員的遺憾，不是電影的遺憾。這是純藝術的缺陷，是缺乏個性的缺陷。
只有這樣，我才懷念霸王別姬和張國榮。