提香是文藝復興時期威尼斯畫派最偉大的畫家。這個場景是根據奧維德的《變形記》改編的。提香畫過兩個版本，壹個是為西班牙的菲利普二世，另壹個是為羅馬的法爾內塞家族:法爾內塞版本現已失傳。在這幅畫中，女神維納斯徒勞地阻止了她的人間情人阿多尼斯去打獵。畫面中戲謔的氣氛隱藏著壹個悲劇性的諷刺:阿多尼斯註定在這次狩獵中被壹頭野豬殺死。提香後期壹些最具震撼力的作品，往往突出了古典神話中情欲、快感與殘酷氣氛的鮮明對比。
2.胡安·德帕雷賈
這幅非凡的肖像畫描繪了貝拉斯克斯的壹名摩爾奴隸和工作室助理。這件作品，畫於羅馬，於1650年3月在萬神殿展出。貝拉斯克斯顯然想用他的藝術技巧給他的意大利同事留下深刻印象。正如貝拉斯克斯的傳記作者安東尼奧·帕洛米諾(Antonio palomino)告訴我們的那樣，正如他所料，這幅畫“贏得了如此壹致的贊賞，以至於各個國家的所有畫家都認為其他東西看起來都像。”
像壹幅畫，只有這幅畫看起來像真理。“貝拉斯克斯不僅描繪了畫中人的形象，還傳達了他驕傲的性格。這名奴隸後來成為壹名畫家，並於1654年被貝拉斯克斯釋放。
3.戈雅-曼努埃爾·奧索裏奧·曼裏克·德·祖尼人的家
這幅著名畫像中的人物是厄爾斯和阿爾塔米拉夫婦的兒子。他穿著漂亮的紅色衣服，正在和他的寵物玩耍，包括壹只喜鵲(嘴裏叼著戈雅的名片)、壹籠鳥和三只睜著大眼睛的貓。在基督教藝術中，鳥經常被用來象征靈魂；在巴洛克藝術中，籠中鳥象征著天真無邪。戈雅可能是打算用這幅肖像來表明，無辜的世界和邪惡的力量之間只有壹線之隔，或者他是打算評論天真的童年和青年的轉瞬即逝的本質。這幅畫可能是畫中的小孩折了1792之後畫的。
美國紐約大都會藝術博物館收藏了大量來自世界各地的藝術作品，世界上很少有地方能容納如此大量的經典藝術作品..這些令人眼花繚亂的作品讓人應接不暇，無法抗拒。下面，我推薦幾部必看的作品。
1.蘇格拉底之死
蘇格拉底是古代雅典壹位高深的演說家和老師，這讓他深感憂慮。在柏拉圖的作品中，蘇格拉底被指責腐蝕年輕人，否定上帝。蘇格拉底在兩種選擇中找到了死亡的巨大榮耀:放棄自己的思想和吞下鐵鏈而死。
1787年，法國藝術家雅克·路易·大衛完成了這幅畫《蘇格拉底之死》。這幅畫是新古典主義的代表作品之壹，表現了蘇格拉底在憤怒和悲傷中的自律和正直。作品本身的藝術成就相當高，其對人物的透視和服裝描寫令人驚嘆。
2.聖彼得的否認
《否認聖彼得》是意大利巴洛克畫家卡拉瓦喬於1610年夏天在那不勒斯完成的作品，以《聖經》為藍本，講述了彼得被捕後否認認識耶穌的場景。作品中，三個人的手都指向彼得，這是彼得三次背叛耶穌的象征。
卡拉瓦喬在這部作品中完成了色彩、光線、黑暗無與倫比的對比展示，人物表情的刻畫也富有戲劇性，生動形象。
3.年輕的母親縫紉
瑪麗·卡薩特是美國本土的印象派女畫家。年輕的母親縫紉是她在1900的工作。壹個小女孩躺在她媽媽的膝蓋上，和觀眾進行眼神交流。
卡薩特的作品通常表現壹些家庭生活的溫馨場景，尤其擅長表現母子之間的親情，讓人過目不忘。
4.格特魯德·斯坦的肖像
格特魯德·斯坦是壹位富有的美國作家。她買了很多當時先鋒派畫家的作品，包括野獸派的創始人之壹亨利·馬蒂斯，印象派畫家雷諾阿，立體派的創始人之壹畢加索。
畢加索從1905到1906畫了這幅格特魯德·斯坦的肖像，算是對她慷慨贊助的感謝。這幅作品看起來比畢加索的其他畫作都簡單，是這位重要女性壹生的美麗見證。
5.彼得·布魯格爾的《收割機》
荷蘭畫家彼得·勃魯蓋爾的永恒樂趣之壹是他對日常生活的描述。這幅完成於1565的作品，讓人們領略到農民們在金色的田野裏辛苦壹天後享受美味野餐的每壹個細節。
6.壹個男孩的肖像
這部作品來自羅馬時期，大約完成於公元100年。壹千多年後，我們仍然驚嘆於這幅畫所表達的非凡的溫柔。
7.麥田和柏樹
這是文森特·梵高於1889完成的《麥田與柏樹》。面對透徹的藍天、金黃的麥田、墨綠的柏樹，讓人能感受到生命的活力。人們不禁會問自己，在梵高還是個無名小卒的時候，我會理解並購買梵高的作品嗎？
8.女人和鸚鵡
這是法國現實主義畫家古斯塔夫·庫爾貝於1866年完成的作品《女人與鸚鵡》。19世紀的壞男孩庫爾貝在法國藝術學院引起轟動。他的作品包括《碎石機》、《葬禮》和《淩亂的裸體畫》。觀眾會驚嘆於畫面的細節:散落在床上的頭發，扔在地上的衣服，以及過分熱情的鸚鵡...
美國大都會博物館有大量的畫作，從古羅馬、古希臘到文藝復興，到法國古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、立體派、超現實主義、抽象派。這裏還有壹些大都會博物館的藏品。我希望妳喜歡它們。