這張唱片介紹了何綠汀、李煥之等十幾位國內著名作曲家的作品，全部采用西方管弦樂配器和少數民族樂器演奏。演出由中央樂團藝術總監兼首席指揮龍宇執導。他指揮嫻熟自信，無論是演奏抒情還是戲劇段落，都能充分發揮樂團的感染力。這是中國人演奏自己國家最好的管弦樂的最真實和最權威的版本。
專輯中選的曲目大多選自民謠，聽起來對廣大國人來說特別親切。其中我們比較熟悉的有《春節序曲》、《北京喜訊傳邊疆》、《紅旗頌》等等。DG公司專門派其著名制作人和錄音團隊到北京制作，效果達到國際水平。
自從中國愛樂樂團發布德國古典品牌DG的首張專輯後，樂迷們更加關註這支“中國”樂團的發展。中國愛樂樂團能否兌現成立時許下的承諾——把中國優秀音樂家的作品介紹給世界？最後，這部長達80分鐘的中國管弦樂作品合集，是中國愛樂首次向世界觀眾展示民族音樂特色的見面禮，也是“大黃表”DG有史以來首次錄制的最完整的中國音樂專輯。
選擇什麽樣的音樂是渴望與世界交流的音樂人首先會遇到的問題。中國愛樂精心設計了這張提交給世界的“名片”，中國當代最具代表性的作曲家何綠汀、包元凱、李煥之的代表作相繼入選。這張碟的第壹首曲子是新中國音樂創始人之壹何綠汀的《森吉德瑪》。這部作品以蒙古族民歌的旋律為主線，在創作手法上隱約可見俄羅斯民族主義音樂傳統的影響，開創了新中國民族交響樂新的裏程碑。此外，還有李煥之的《春節序曲》、和馬紅葉的《北京好消息到邊寨》、和毛阮的《瑤族舞曲》等，同樣是以樸實的民歌為基礎，將朗朗上口的旋律改編成管弦樂，優美而親切。
尤為搶眼的是鮑元凱的《中國民歌五首》和王明的《海霞組曲》。除了音樂之外，這兩部作品強烈地散發著音樂人對美麗祖國的熱愛，也展現了中國音樂人在創作上獨特的新思路。鮑元凱的作品，作為中國最具代表性的民歌，並不局限於民歌的自成壹體、封閉的特點，而是用新浪漫主義的風格，將陳舊的旋律化為生動的力量，很容易觸動聽眾的心靈。改編自電影配樂的《海霞組曲》，以清新的旋律簡明扼要地勾勒出南海漁民的生活和思想，在豐收的歡快景象中帶給人們無限的遐想和希望。
由擅長指揮歌劇的龍宇領銜的中國愛樂樂團，註重這些中國作品的整體效果，音樂風格抒情華麗，速度變化相當自如。為了突出民族審美意境，樂隊在放棄細節描寫後，更加強調大色塊般的潑墨效果。弦樂部分色彩飽滿，蓋過了略顯單壹的壹本書的管弦樂音色。批評的話，給人的感覺是很美很重，但不如中國民樂活潑優美。
德國DG的錄音師給了這張中國作品專輯壹個明亮略冷的基調，和飛利浦過去幾年錄制的中國音樂唱片照片在基調上完全不壹樣。DG追求力度和音色的鮮明對比，沒有飛利浦錄音的暖色調。而DG在分析樂器的音質和聲線水平上似乎更清晰、更精細，但在北京李劇院對空間感的把握上略遜於飛利浦錄音。想必這與兩位錄音工程師的方法和話筒使用有關。
總的來說，國內歌迷聽這張唱片，尤其是《森吉德瑪》、《紅旗頌》等音樂，應該會喚起對那壹片欣欣向榮景象的記憶。過去的歲月依然清晰可見。當然，中國愛樂的這張唱片更重要的意義在於，它可以給對中國和中國的音樂非常好奇的外國人壹個全面了解它的機會，因為這些音樂都烙上了我們自己的印記。DG公司專門派其著名制作人和錄音團隊來北京制作，在保利劇院錄音。廳堂的聲音空間和深度都很理想，激情的音樂部分也有相當不錯的動態響應，對於廣大中國音樂愛好者來說還是相當振奮的。這張CD由中國音樂人和演奏家組成，連封面使用的圖片都來自中國攝影師簡慶福，是國際級的沙龍作品。