1、《清明上河圖》：北宋張擇端作品，中國十大傳世名畫之壹，是中國古代市井風俗畫的代表，作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城——開封的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城東京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。現藏於北京故宮博物院。
2、《千裏江山圖》：北宋王希孟作品，中國十大傳世名畫之壹，是中國古代著名的山水畫。作品以長卷形式，描繪了連綿的群山和浩蕩的江河，於山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態生動，景物繁多，氣象萬千，讓我們看到了中國古代山河的壯麗。現藏於北京故宮博物院。
3、《溪山行旅圖》：北宋範寬作品，與郭熙的《早春圖》和李唐的《萬壑松風圖》***同代表了宋代山水畫的黃金時代，是中國臺北故宮的“鎮館之寶”。明代書畫家董其昌稱此畫為“宋畫第壹”，近代繪畫大師徐悲鴻先生平生最愛的畫作也是這幅《溪山行旅圖》，明代唐寅代表畫作《山路松聲圖》就是受到了範寬的《溪山行旅圖》的影響。
4、《萬壑松風圖》：“南宋四大家”之壹的李唐的代表作，該作品創作於宋南渡前。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的視覺感受。山石皴法，融合了李成、範寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現不同的石質，此外，還可以看出其後來創造出小斧劈、大斧劈的雛型，對皴法的運用是李唐在此圖中的最大特點，對後世（劉松年、馬遠、夏圭、“元四家”等）造成了極大的影響。此畫現藏於中國臺北故宮博物院。
5、《早春圖》：北宋畫家郭熙代表作，《早春圖》的主要景物都集中在了中軸線上，以全景式的高遠、平遠、深遠進行了巧妙的結合，展現出了初春時節北方地區的高山氣勢以及生機勃勃的景象，在其細節之處十分用心，即和高山進行了呼應，又為觀賞者營造出了可行、可塑、可遊的境界，意境十分高遠，構圖布局十分的和諧，將冬天與春天的銜接、山間天氣的變化描繪的可謂是淋漓盡致。現藏於中國臺北故宮博物院。
6、《瑞鶴圖》：宋徽宗趙佶代表作之壹，《瑞鶴圖》的構圖壹改常規花鳥畫的傳統方法。將飛鶴布滿天空，壹線屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節，在中國繪畫史上是壹次大膽嘗試。此外，《瑞鶴圖》完全就是最為經典的超現實的表現手法，這件作品蘊含中國傳統文化正髓，同時從畫面的角度也是超現實方法運用最為典型的作品之壹，比之西方超現實主義出現早了幾百年。現藏於遼寧博物館。
7、《寒江獨釣圖》：“南宋四大家”之壹馬遠的代表作之壹，作者以嚴謹的鐵線描，畫壹葉扁舟，上有壹位老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數筆勾出水紋，四周都是空白，令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。而且還覺得空白之處有壹種語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令人思之不盡。這種詩-般耐人尋味的境界，是畫家的心靈與自然結合的產物，在藝術上則是利用虛實結合而產生的結果。可惜，現藏於日本東京國立博物館。
8、《清溪漁隱圖》：李唐晚年作品，此畫整個構圖新奇多變，寬闊水面采用大片空白，和近景所畫諸多景物的大塊黑色形成強烈的對比。山間溪流盤旋曲折，將近景和遠景融為壹體，其間穿插的小磨坊、小舟、板橋等這些小細節與整個畫面上的主體和諧地融合在壹個統壹體內，豐富畫面內容，活躍了畫面的氣氛。現藏於中國臺北故宮博物院。
9、《五馬圖》：北宋李公麟代表作，畫家在白描的基礎上微施淡墨渲染，輔佐了線描的表現力，使藝術效果更為完善，體現了文人畫註重簡約、儒雅和淡泊的審美觀。自此之後，幾乎所有的白描人馬畫無不源出於李公麟的白描藝術。因此，這幅畫被認為是中國白描技法的開端。《五馬圖》對後世影響甚大，成為後世畫鞍馬人物的最佳範本，後人推其為"宋畫第壹"。現藏於日本東京國立博物館。
10、《羅漢圖》：“南宋四大家”之壹劉松年代表作，此畫在意境表現上，畫家通過對山石樹木等自然景物的精心布置和渲染，營造出壹個草木豐茂、秋清氣爽、山果飄香的畫境。羅漢與小和尚神情悠然自得，營造了人與自然、人與動物之間互相依存的祥和氣氛。另外，這幅《羅漢圖》在藝術處理上吸取了佛教壁畫在佛像頭部畫上佛光的方法，使畫面的虛實對比更加強烈。此畫現藏於中國臺北故宮博物院。