我國上古時期的詩、樂、舞是不分的。詩以道其誌，樂以和其聲，舞以動其容。詩之不足詠歌之，詠歌之不足手之舞之足之蹈之。舞是發自生命深層的自覺力量。在後來中國藝術的發展中，舞的精神穿透了藝術的寂靜世界，動靜相參，靜中有動，動中有靜，陰陽互動，舒卷自如。
最能體現“舞”這壹中國藝術精魂的莫過於書法和繪畫。
唐代藝術史上曾流傳所吳道子作畫、張旭作書、裴旻舞劍的“三絕”說。此三絕是書畫舞的會通，三絕成壹聖藝。
吳道子的人物畫常在寧靜中傳飛動之勢，衣紋飄飄而舉，優柔回環，別具壹種超逸靈動的面貌，世人謂之“吳帶當風”。
書法是空間藝術，要在靜的空間體現出時間的節奏，使抽象的線條展現出生命變化的趣味來，非“舞”不可！翻開古代書論，滿目“飛動”二字。飛動，成為了品評書法的主要標準，前人評張旭書法“群象自動，有若飛動”；評懷素“字字飛動，圓轉之妙，宛若有神”；評王羲之“飄若遊雲，矯若驚龍”。
書家也強調“飛動氣勢”，認為達到“飛動”，也就有了“逸韻”，有了“天機流蕩、生意蔚然”的味道。看漢碑名品《石門頌》，總能明顯感覺在肅穆的形式中隱含著飛翔的意味，此書有“隸中草書”之稱，因其在極靜中追求至動，所以給人野鶴閑雲的感覺；再如《禮器碑》，扁筆運筆，筆細橫平，但扁中有挑，尖峰挑出筆外，宛若壹只只靈動的“燕尾”，橫中有曲粗中有細，字體鐵畫銀鉤，細而不弱，平和從容又極盡俯仰之態。
在篆刻中也常常能看到各種“舞動”之姿。清代篆刻家徐三庚，其印有“吳帶當風”之譽，他的印或如水之流，或飛騰雲間，或跪拜生命仰俯日月，其舞其境怎壹個“妙”字可言！篆刻之“舞”的美妙還在於“斷”，斷處見其膽，斷處見其韻，這是壹種驚心動魄的“險舞”。
印家有言：“與其疊，毋寧缺”，這其實也暗合了中國的壹種哲學思想：大成若缺。缺處即是連處，缺處即是美處。也可以說，沒有缺就沒有篆刻藝術。缺，又不是胡亂的缺，缺的是圓中的壹個段落，是連中的壹個過渡，它不是抽刀斷水式的劃然截斷，它是壹種烘托，壹種引領，壹種暗示，壹種對人心靈的刺激，就像園林中的隔景壹樣，於斷處缺處追求壹脈生命的清流。
中國的建築藝術也追求舞動的飛韻之姿。俗稱“燕尾”的飛檐最是典型，這飛韻使得原本靜止的房屋宗廟呈現出了別樣的燕舞飛花之妙。《詩經 小雅》中說到宗廟的建築，就有“如跂斯翼，如矢斯棘，如鳥斯革，如翚斯飛”，意思是說：有的如人聳立張開雙手，有的如人舉箭奮力拉弓，有的如鳥兒張開兩翼，有的如鳥兒展翅高揚。在看看徽派建築，還有其余民族風格的建築中，這樣的例子太多太多了。
在詩詞書畫中還有壹種“醉舞”。這樣的“醉舞”是劍走偏鋒，使酒和藝術結下了不解之緣。“花間壹壺酒”的李白是！酒酣不羈揮筆大叫的張旭是！醉來把筆猛如虎的懷素是！醺酣潑墨必成佳作的畫家王墨亦如是！
中國藝術需要這醉意，不光是因為酒，更多是我們為“常”所包圍，被理智、欲望、習俗纏繞包裹。唯有這“花間壹壺酒”、唯有這酩酊大醉才能打破那“常”、突破那些束縛打破那寂寞的世界，從而舞出自己生命的本真，從常態中超然逸出，從凡俗中挪騰開去。
世事如夢，壹醉陶然，狂歌天地，漫舞蹁躚，壹墨大千，壹點塵劫，空間和時間的無限都在這醉舞中當下成就！