北宋以範寬為代表的山水畫是壹種寫實技法，註重對自然景觀的客觀描寫和全景構圖。山川有壯麗的美。
山水畫發展到南宋畫風突變，以馬援、夏圭為代表，山水畫獨樹壹幟，以小景構圖，描繪壹隅山壹方水的部分，畫面上留有大量空白，突出山水。這種簡單而有力的構圖被稱為“角落場景”，馬援也被稱為“馬的角落”
從北宋的寫實畫到南宋的浪漫畫，描繪的都是心中的山川，有文人的詩意。
如果把範寬的畫風比作粗獷豪邁的陜北壯士，那麽馬援的山水畫風就是溫柔靈動、美麗幹練的江南女子，引人註目，令人流連忘返。
馬援的名作《獨釣漢水》。開闊的河面上，壹個中年人(形象地說)正在獨自垂釣。他微微前傾，全神貫註。也許這時候有魚在咬鉤呢？當漁夫坐在船的壹端時，船的尾部微微向上傾斜。畫面四周沒有墨跡，只是在船旁勾了幾個淡淡的水波紋，以示河流。
其他的大圖都是空白的，然而，這種空白表現出了霧蒙蒙的河面和強烈的空間感，並突出了“獨立”二字，襯托出了河面上冰冷蕭瑟的氣氛，給了觀者廣闊的想象空間。這就是繪畫藝術中的“虛實並存，無畫為妙”。
唐代詩人柳宗元的絕句《江雪》，“百山無鳥，千徑無足跡。壹只小船，壹件竹鬥篷，壹個老人在冰冷的河面上釣魚——雪。”《漢水獨釣圖》與這首詩有關，是壹幅詩情畫意的畫。欣賞壹首詩，壹幅畫，可以體會到“詩是看不見的畫，畫是看得見的詩”的藝術趣味。
馬援的代表作《踩地圖》。是中國古畫，壹級文物，現藏故宮博物院。淺色，絲綢水墨畫。長191.8厘米，寬104.5厘米。
“踢踏歌”是壹種古老的民間娛樂。人們邊唱邊用腳蹬，動作自由活潑，類似於現在的藏族陶舞。
畢塔格圖展示的是江南民風的山水畫。這幅畫分為三部分。險峰聳立，仿佛幾把利劍直插雲霄，翠綠的竹林和松柏掩映在峰巒之間。
近景寧靜美麗的山彎，幾個老農民在春暖花開的季節帶著醉意載歌載舞招待客人。壹位老人剛剛過了壹座小橋，右手拿著壹根棍子，左手撓著臉頰，翻著身，翹著腿，還隨著壹首歌翩翩起舞，尷尬不已。
隨行的兩位老人中，壹位雙手拍在腳上，另壹位抓住前者的腰帶，弓著身子扭來扭去，舞姿優美。後行者肩扛竹竿，肩扛葫蘆，身體前傾微屈，步伐和諧。
四個人動力不同但動力和諧。長路左側扭頭回望的兩個孩子為畫面增添了童趣，壹派老少皆宜的歡樂年景躍入畫中。
長長的道路兩旁，潺潺的溪水清澈拐彎，巍峨的山石挺立，碧綠的翠竹和五彩的楊柳隨風搖曳。觀眾感到輕松愉快，仿佛能在豐收年聽到農民的歌聲和笑聲。
中間的場景是空白的，蒙蒙的，霧蒙蒙的，有時還下著毛毛雨。中間的場景與遠處的天空遙相呼應，韻味十足。
圖的上方，南宋皇帝趙括臨摹王安石的詩《宿豫·清季殿，朝陽李迪城》。好年景的人是幸福的，他們在山脊上歌唱。”詩點出了畫的主題，也是皇帝對宋代豐收、太平盛世的希望。
這幅畫的構圖新穎獨特。雖然不是馬援慣常的角景，但在具體的處理中已經納入了角景法則，不以恢弘著稱，卻以清新取勝。
筆法淡而有力，線條流暢優美。臥石和秀峰以大斧劈為主，遠處的秀峰夾著壹些長抽的麻，巖石凝重，秀峰陡峭。
整幅畫面色彩簡潔細膩，將山水環繞的復雜景物巧妙安排，穿插六個人物，層次分明，遠近分明，顯示了馬寬廣婉約的畫風。
馬援出生在錢塘(今浙江杭州)。
馬援出生在壹個繪畫家庭。他的祖父、外祖父、舅舅、父親和哥哥都是宋代著名的畫家。他從小受到家庭藝術的影響，後隨唐力學畫，取長補短，最終形成了自己的藝術特色。
馬援的藝術成就最突出的是山水畫，它風格獨特，富有詩意。馬援在當時影響很大，被譽為獨樹壹幟的畫院。他與唐力、劉松年、夏圭並稱為南宋四大畫派之壹，他的繪畫標誌著南宋繪畫的特點。
馬援的畫很多，但流傳至今的屈指可數。大型作品如《走歌》、《梅石溪的鳥》、《遠遠看石壁》、《架上聽秋》等。均收藏於故宮博物院，部分小型真跡被臺北、上海、美國等地博物館收藏，少量作品散落在私人收藏家手中。
在市場上不容易看到馬援的作品，偶爾會有收藏家達成交易。1986年，紐約蘇富比拍賣了馬援的《皮山水色十書》，作品為帛書，以319000美元成交。
“山野空空，詩情畫意”。如果把馬援的山水畫風格比作“濃妝艷抹總相宜”的江南“習字”，妳是否已經戀戀不舍？