分析:
嶺南畫派是具有嶺南文化的祖國優秀文化之壹。它與粵劇、廣東音樂壹起被稱為“嶺南三秀”，是中國國畫中的壹個革命流派。它具有以下特點:
壹是倡導創新，以嶺南獨特風光豐富題材；
二是崇尚現實主義，引進西方畫派；
第三，吸取各家之長；
第四，發揚了國畫的優良傳統。在繪畫技術上，用“去骨法”和“水沖粉撞法”代替了素描法，做到了真實。嶺南畫派始於清末，以兩高壹陳為早期著名創始人，高、、、陳為陳二高。其弟子多為名家，形成海內外華人喜聞樂見的著名畫派。
在趙少昂和楊善深，在黎雄才和關山月，這四位大師是嶺南畫派的主要代表。趙少昂被譽為繼高奇峰之後的最佳接班人，海外友人更註重收集少年花鳥。黎雄才和關山月都在美院任教，弟子眾多。楊善深現在主持他創辦的春風繪畫俱樂部，並教授繪畫技巧。上世紀80年代初，他們合作完成了100多部作品，每壹部作品都凝聚著集體的智慧，凝聚著四位大師的深厚情誼，可謂“嶺南四大世家齊聚壹堂，令人嘆為觀止”。嶺南畫派的產生和發展體現了壹種新的文化精神。這種新文化精神包括四個方面:
(1)革命精神，這是嶺南畫派產生和發展的思想基礎；
(2)時代精神，這是嶺南畫派區別於舊國畫派的主要特征；
(3)兼容並包的精神，這是嶺南畫派的藝術主張和創新的重要途徑；
(四)創新精神，這是嶺南畫派不斷發展的動力。
這四種精神相互聯系，構成了嶺南畫派壹個相當完整的體系，也是其經久不衰的重要原因。革命精神是嶺南畫派的思想基礎。這種革命精神與嶺南畫派創始人的特殊經歷和思想傾向是分不開的。“嶺南畫派”本著時代精神，在題材和內容上進行大膽創新，這也是這個畫派能夠永葆青春的原因。兼容並包的精神，即“兼收並蓄，古今貫通”，是嶺南畫派最重要的命題，也是嶺南畫派最重要的藝術原則和創新之路。創新精神，這是“嶺南畫派”的原動力，也是“嶺南畫派”經久不衰的奧秘。只有創新才有生命力，創新既是這個畫派發展的目標，也是發展的動力。“嶺南畫派”之所以能夠不斷發展壯大，是因為它的創新精神。高、陳、三位“嶺南三傑”同宗同源，藝術理念相同，但各有創新，風格迥異。第二代的傑出畫家，如關山月、黎雄才和趙少昂，也有不同的風格。他們的繼任者，如楊之光、陳金章、梁世雄、林勇和王玉玨，也各有特色。高不希望他的學生像他壹樣學習，他聲稱這是徒勞的標誌。他要求學生“青出於藍而勝於藍”。
嶺南畫派的第二代代表畫家和，在審美意識和藝術成就上都超越了他們的老師高，形成了各自不同的藝術風格。關山月的超越首先在於對重大題材的開拓和對時代精神的體現，這是嶺南畫派繪畫創新的靈魂。
關山月的第二次超越是在寫生的基礎上，不斷求新求變。這也是嶺南畫派不斷發展的秘訣。關山月在國畫方面的成就來自兩個方面。第壹，他重視寫生，開闊了眼界，覺得新鮮。它充滿了生活，時代的風格和畫家的感情。由於其非凡的構思，它在風格上顯得優雅。第二，他有深厚的理論修養，尤其對中國傳統繪畫理論有很深的研究。這是以理論為指導，比較和辨析，我們可以堅定地走自己的路。他不僅在藝術上超越了高，而且不斷超越自我，為嶺南畫派的傳承和發展做出了卓越的貢獻。
黎雄才對高的超越首先表現在“融匯”中西筆墨技法，使嶺南畫派以新的面貌呈現在人們面前。黎雄才的另壹個超越是運用深厚的傳統筆墨技巧，吸收外來養分，較好地解決了中國山水畫技法難以表現社會現實的矛盾。
楊之光是著名的人物畫畫家。就人物畫而言，較之嶺南畫派的創始人高有了顯著的進步。這主要表現在楊之光的人物畫中，既充分發揮了傳統線描的技巧，又輔以西方素描中明暗的得體表現手法。總的來說，難能可貴的是他善於把握瞬間畫出藝術概括力很高的舞者水墨畫，而且他用書法作畫，用筆積極生動，簡約中有變化，簡單的表現手法使線條具有強烈的金石味，激發觀眾豐富的想象力。
在關山月和黎雄才的後世畫家中，陳金章、梁世雄、林勇、王玉玨等人是傑出的。都是才華橫溢、成就斐然的中年畫家。從嶺南畫派的發展來看，都有自己的創新和突破，都有比較成熟的個人風格，值得關註。有必要對“嶺南畫派”持續不斷的新動向進行研究