後來巴赫去聽了當時丹麥著名作曲家巴克斯特·胡德的演奏。整個旅程大約200英裏，他實際上是用腳走下來的。需要多大的熱情和毅力。
巴赫不斷吸收他人的經驗，大膽創新，使其音樂創作繼承了16世紀以來德國聲樂和器樂的傳統，吸收了意大利和法國音樂的先進技法，達到了巴洛克時期復調音樂技巧的頂峰。
巴赫的音樂不像貝多芬那樣氣勢磅礴，也不像莫紮特那樣清幽淡雅，精神優美。作為壹個有宗教信仰的音樂家，他壹直認為“音樂是贊美上帝的和諧之聲”，但在和諧、寧靜、莊嚴中，卻體現了樸素、簡單、往復循環的自然規律，以及艱難、深刻、持久的人性，就像上帝的精神壹樣。
他的音樂清晰地體現了平衡與不平衡、和諧與對抗、對稱與不對稱、有序與無序，在遠動規律、邏輯規律、宇宙秩序這三個相反方向相交的最高自然狀態中獲得同構，向我們展示了壹個純粹的內心家園。
聽他的音樂不會讓妳喜極而泣，但會讓妳感受到壹種堅實不變的節奏，壹種隱藏的力量，壹種自人類創立以來就存在的堅定持久的信念。
憑借在管風琴方面的深厚造詣，巴赫年輕時就熟練地掌握了復調技法的寫作。同時，他還為管風琴創作了大量風格多樣的作品:托卡塔與賦格、前奏曲與賦格、幻想曲、贊歌等等，成為音樂史上的奇觀，也使巴赫成為世界管風琴第壹人。僅此壹點，就足以讓巴赫站在世界音樂史上的巔峰。
但他從未滿足於自己的探索和創新。也許只有上帝才知道是什麽激勵著他孜孜不倦地創作，保證了他取之不盡的靈感！也許是上帝的聖光給了他這種力量。如果打開他的作品，會發現幾乎每壹個首都都是人類音樂的結晶，像耀眼的鉆石。他創作的300多首宗教音樂大合唱，在不違背傳統宗教寫作規律的前提下，融入了個人的巧妙設計和創作，使大合唱這壹體裁達到了前所未有的高度。四部管弦樂作品和六部勃蘭登堡協奏曲對古典交響樂的發展具有重要意義，成為管弦樂發展史上的裏程碑。《平均節奏鋼琴曲集》兩卷本是復調音樂法律規則的最高傑作，被譽為音樂史上的“舊約”。賦格藝術是普通作曲家難以逾越的障礙。但在才華橫溢的巴赫手中，它可以寫成邏輯嚴密、結構均衡、和聲基礎紮實的最富感情、最深刻、最動人、最千變萬化的作品，被視為復調與和聲結合的最高典範。巴赫的兩卷音樂，歌德蘭德堡變奏曲，法國組曲，英國組曲，帕蒂塔等。，造就了格倫等著名鋼琴大師？格爾德、裏希特、希夫等。六首《大提琴組曲》也是所有大提琴家的敲門磚，所有這些作品都成為演奏大師的試金石，仿佛這些後來的大師就是為了完成上帝賦予巴赫的神的延續而誕生的。
他生前完成的《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》兩部傑作，總結了他壹生音樂創作的精髓和思想，是古典巴洛克音樂的典範，也是未來音樂家學習的範本。《D-Silk彌撒曲》和《馬太受難曲》被認為是那個時代的安魂曲，也可以看作是巴赫壹生在艱辛和挫折下為自己的靈魂祈禱美好家園的真實寫照。他的壹生和身後也像馬太受難記。這部作品於1729年在萊比錫首演，隨後便被世人徹底遺忘。就像巴赫生前壹直被認為是壹位優秀的音樂家，直到巴赫去世79年後，他才被世俗社會和周圍的人所重視、理解甚至嘲笑，反對他的創新，圍攻他的人格。
正是馬太的這種激情，幫助人們打開塵封多年的巴洛克音樂大門，重新認識到巴赫音樂的偉大和深刻，最終讓巴赫這個名字在音樂殿堂的頂端熠熠生輝，正如柏遼茲所說，“巴赫就是巴赫，就像上帝就是上帝。”
三
就像上帝創造了人類，派耶穌去傳上層世界的福音壹樣，巴赫的復調音樂也給了後來的每壹位音樂家營養。巴赫總是在這些古典音樂家的作品中有所體現，比如莫紮特、貝多芬、肖邦、勃拉姆斯。
巴赫的音樂沒有繁文縟節，沒有大廳精神，沒有英雄主義，沒有思想的陰雲。正如勃朗寧所說，“上帝在他的天堂，世間萬物皆好。”