詹姆斯。喬伊斯以細膩寫實的筆法，寫了十五篇短篇小說，十五段不同的人生，都是二十世紀初互不相識，獨自生活在愛爾蘭。喬伊斯筆下的人聚集在某個片段，他們的生命沒有開始，我們也無從得知他們的結局，留給我們的只有冷眼旁觀的現實主義和嘲諷。喬伊斯用幾段話就能給我們展示壹個環境，以及壹個角色應有的情緒。有時候，喬伊斯寫的壹個故事，總讓我覺得它結束的那麽突然。也許，正是這份突然，給讀書留下了最深刻的回味。每壹個片段中的生命都應該通過實相生存、重生或退化。那是人生的選擇，作者沒有權利。
十五個故事以死亡開始，也以死亡結束。兩者之間沒有聯系，但作者使用了相同的結構模式，讓我們隱約覺得他們屬於壹個時代，壹個名門。讀《都柏林人》就像看壹部電影的壹部分，由15個片段組成。它們的主色調永遠是黑白，偶爾會插入壹些特別醒目的亮色。黑白和亮色的視覺效果受到沖擊，光影的運用。如果拍成電影，罪惡之城的色彩和風格應該是合適的。
詹姆斯·喬伊斯是20世紀偉大的愛爾蘭小說家，也是西方現代主義小說的傑出代表。他的創作對西方文學有很大影響。他和狄更斯壹起被稱為繼莎士比亞之後最偉大的兩位英語作家。《死者》是喬伊斯短篇小說集《都柏林人》的巔峰之作，是該集的高潮和總結，壹直被認為是英國文學中的傑作。縱觀小說《死者》的敘事脈絡，喬伊斯描寫了主人公加布裏埃爾在不同場景下，接連遭遇三個女人後的心理變化，揭示了他逐漸走向自我、認識自我、最終“頓悟”的心路歷程。但從《死者》結尾“頓悟”和“大雪漫天飛舞”的描寫來看，故事的結局和加百列的未來都隱藏在象征性的話語中。壹切都過去了，這壹點很清楚也很明確。它的寓意需要閱讀主體去解讀和解釋。事實上，喬伊斯作品中的模糊性是對傳統闡釋的有力質疑。興起於20世紀六七十年代的解構主義批評方法旨在消除文本中意義的確定性和單壹性，從而提供壹種解讀文學作品的新方法。本文試圖運用解構主義批評，尤其是雅克·德裏達的“異延”解構觀點對《死者》進行具體分析。“異化”是德裏達解構主義的壹個核心概念，是“產生差異的差異”。德裏達通過不同的延伸消解了西方傳統中形而上學的“邏各斯中心主義”和“聲音中心主義”，從而表明任何追求單壹起源的活動都是徒勞的。全文由四章組成。第壹章分為三個部分。第壹部分簡要介紹喬伊斯的短篇小說集《都柏林人》；第二部分簡要介紹了小說《死者》及其主題，並選取了兩個最具爭議和矛盾的主題“死亡”和“重生”作為本文的討論對象；第三部分介紹了迄今為止文學批評界對死者的壹些看法。第二章介紹了解構主義的主要觀點，尤其是德裏達的“不同外延”觀點，旨在為下文的文本分析提供理論準備；第三章主要從“異延”的角度分析文本中的關鍵詞“死者”和“西方”，說明由於語言和意義的模糊性，作為意義歸宿的“在場”不復存在，符號的確定意義被層層延伸，像種子壹樣向四面八方擴散，因此根本沒有中心。從理解文本整體主題的關鍵句“他該下西洋了”(孫亮等譯:263)入手，探討了死亡和重生這兩個最具爭議性和對立性的主題，指出這兩個對立主題之所以能夠合理地存在於同壹文本中，是因為文本本身的矛盾因素導致了文本意義的模糊性，從而導致了文本意義的不確定性。是文本消解了自己。同時，主題意義的不確定性也體現了對傳統闡釋的顛覆。第四章的結論對以上各章進行了總結。最後的結論是，文本中的矛盾和不確定因素以及語言和意義的模糊性導致了中心意義的缺失，說明文本具有模糊性和自我消解的特點。同時，小說《死者》主題的開放性給讀者帶來了越來越大的解讀空間，這也是其受到讀者廣泛關註的魅力所在。