彈鋼琴的手型是幾百年來人們經驗的總結，是科學的，在學習中應該遵循。另壹方面，如果手形在學習過程中過於固定和死板，也會產生另壹種偏差。尤其是當學習到壹定程度，在演奏不同時代、不同風格的作曲家作品和不同性質的音樂時，由於對音色的不同需求，演奏時必然有不同的指觸，所以對手型的要求必然更加自由，但無論如何，即使是壹個成熟的鋼琴家，其演奏也必須有壹個基本的手型。
良好手型的關鍵是掌指關節以及第壹和第五個手指的站立。手腕和黑鍵鍵面基本保持水平高度，掌骨關節打得很好，微微突出，使手掌拱起。保持手型主要靠大拇指和小拇指的支撐。這兩根手指的形狀和位置與其他手指不同。大手指又短又粗，小指又細又小。都位於手掌外側，躺下容易碰到琴鍵，使得手形扭曲變形。如果他們能很好地站立，那麽基本的手型就很容易保持。
手指的第壹個關節，也就是指關節，壹開始就要訓練站立。自然站立，不讓關節塌陷進去是絕對不可能的。如果第壹個關節不能站好，就無法演奏出集中、堅定、多變的聲音。
小臂彎曲，以手肘至第三指尖為軸做旋轉運動。手掌保持和音說的姿勢，手指伸展，好像握著壹個大圈。動作要輕柔緩慢，旋轉幅度相當於圓周的八分之壹。最重要的是讓手臂動作始終圍繞假想軸旋轉。雙臂輪流。
手掌向內，手腕上下移動。
輕輕握拳(拇指放在拳頭裏，但不要讓系統的其他部分壓得很緊)，然後用力拉伸手指，使其向後展開。這個練習壹開始可以做幾十次，之後可以逐漸增加次數。用來伸展和握住手指的力應該是相等的。妳也可以做這個練習，只不過妳伸手指的時候用的是力量，抓手指的時候用的是慣性，反之亦然。註意不要把動作分成兩部分。(以後遇到這種可以通過以上三種方式進行的練習，我們就稱之為“三重鍛煉”。)
這個練習只能雙手同時進行。掌握後可以結合練習2:增加手臂畫圓的動作，手臂功訓練，手臂畫圓。手臂功訓練是在手臂轉圈動作的同時進行的，可以為連奏做準備，因為手指在連奏中主動說話的同時，整個手臂對動作的認同度很高。另外，這個練習還可以培養各種動作的整體協調性。
先用指尖擊打第壹關節根部，再擊打手掌中部，最後擊打手掌下部。手指不應該綁在壹起，但也不應該分開。手指擡起的程度要剛好適合下壹個動作。雙手同時練習，也可以加上手臂的圓周運動。
五指伸直，適度分散，略微伸展。拇指第壹、二關節，其他手指第二、三關節彎曲90度(三重練習只能雙手同時進行，手臂可以繞圈)。
第五個手指彎曲盡量靠近手腕，接觸手掌，然後指尖沿著手掌摩擦，直到到達手指，其他手指依次這樣做。
左手四指並攏，右手各指用手各指的數字68編，使左手第三、五指在上，第二、四指在下，然後迅速換指，使第二、四指在上，第三、五指在下。註意保持右手拇指在左手拇指之下，否則會阻礙各手指的快速替換，左手也是如此。這個練習壹開始可以慢慢做，只做幾次。後來，當妳掌握了快速，妳可以每只手做40-50次。這個練習可以很好地為三次交替說話和彈奏做準備。
手指沿著手掌傳遞，然後突然張開。這個練習可以增加手臂的圓周動作。
輪流將每個手指盡量向側面展開。這個練習可以連續重復幾次，但是壹定不能讓手指太累。
手指並攏，然後第三、四指分開。
和上壹個練習壹樣，只是第二、三、四指分開，第三、四指並攏。
將手指在第二個關節處逐壹彎曲成直角。如果註意力高度集中，第二個關節可以達到異常堅固的程度，而第三個關節則相反，非常松散。如果妳用另壹只手的手指打它，它只會抖幾下，然後又回到原處。
依次彎曲第三個關節上的每個手指。不彎曲第二個關節是不可能做到這壹點的，甚至其他手指也可能彎曲。彎曲度不能超過50-60度，因為超過這個角度不可能集中在第三個關節上。
從第壹個關節開始壹個壹個擡起手指。要獲得這種感覺，就好像用壹根綁在指尖的線把手指提起來。移動時，所有註意力都集中在指尖，手指的第壹個關節完全放松。提起指尖後，立即像線斷了壹樣“扔掉”。它必須被扔掉，而不是被反彈。這個練習的目的是當舉起它時感覺像壹個完整的手指。