隨著時代的需求，出現了觀賞墨及禮品墨。墨歷來備受文人、書法繪畫家們的喜愛，並加以收藏。
自宋以後，名墨逐漸成為文人書案上的陳設、欣賞品，要求墨質精良，而且追求形式與裝飾美觀，這就促使墨形成了壹種工藝美術門類。成為人們形式與裝飾美觀，這就促使墨形成了壹種工藝美術門類，成為人們珍藏的藝術品。
宋代大詩人蘇東坡有“墨成不敢用，進入蓬萊宮”的詩句，正是這種風氣的寫照。這種玩墨鑒賞之風，至嘉靖、萬歷時期更加盛行，並開始出現了成組成套的叢墨，墨的裝飾圖案，更是千變萬化，已達到紛然不可勝識的步。
這種叢墨註重形式變化多樣，圖案裝飾新穎，也講究外部裝潢。壹般用墨漆描金匣儲存，也有用金絲楠木或烏木做匣的，造型精巧，保存和攜帶安全方便，還有用木制成手卷式盒，表面用錦緞裝裱。壹邊連接小幅書畫，類同書畫卷軸壹般，非常別致。
鑒賞墨如故宮收藏的乾隆禦詠西湖十景十色墨，色彩各異，墨的形式富於變化，壹面為陰文楷書填金，乾隆禦詠西湖十景十色七言律詩，壹面浮起詩中所詠西湖十景圖畫。
畫面的構圖，以極簡練的手法刻畫出主題的基本特征，藝術地再現了杭州西湖的美麗景色，形象地反映出二百多年前，西湖十景的歷史風貌，是較好的鑒賞墨。
這壹套墨為色墨。是繪畫用的顏料，有紅、黃、青、綠、藍、棕、白等色，多為天然色料配制，色彩純凈艷麗，不易褪色。
雖然早期色墨不多見，但從唐、宋的繪畫中，可以看到顏料的精美與華麗，唐人《金碧山水圖》，畫面以青、綠色彩為主，間施以金描繪出秀麗蒼翠的山川，巍峨宏偉的殿閣，展現出輝煌壯麗的自然圖景，突出了色彩的美麗。
五代著名畫家顧閎中創作的《韓熙載夜宴圖》，畫面前後分作五段，用濃墨重彩的藝術手法，把南唐宰相韓熙載的夜生活，刻畫得惟妙惟肖。
宋徽宗趙佶的《聽琴圖》，色彩柔和艷麗，人物傳神，更顯出色彩的美妙，這些在紙、絹上的色彩，已歷經了八九百年，及至上千年歷史滄桑，仍然保持著奪目的光彩，充分顯示了這些彩色墨制造精良，是古代鑒賞墨的佳品。
鑒別墨要求多看實物，多記實物，通過實物與文獻資料相互印證，看後加以思考，善於比較分析，善於發現問題。多看實物可以對某壹名家名作的墨質、題識、圖案、墨品、風度認識更加熟悉。
另外，多學文獻資料，並學會區分歙縣與休寧各派的墨品及風度的特點，通過對墨品的了解，即使在沒有年款的情況也可以鑒定出是哪些名家墨品。
如康熙三十五年所制的《耕織圖》、乾隆三十所制《棉花圖》，無論仿造、改造、我們都可以斷定康熙三十五年以前沒有《耕織圖》墨品，乾隆三十年以前沒有《棉花圖》墨品。
另外避諱也對墨有影響，封建社會有國諱與家諱之說。國諱是避皇帝與孔子的名字，家諱是避自己祖先的名字。
避諱對於明清兩代墨的鑒別尤為重要。在明清兩代制墨中品名常用玄字，清代康熙皇帝名玄燁，因而玄字避諱，或改寫元，或缺寫壹筆為玄，明清兩代凡有玄字的墨，如不是仿造假品，就應該是康熙以前的作品。
由於明清兩代書畫受各流派的影響，其風格有所不同。因為書畫風格的不同，其墨模雕刻技巧、手法，顯然有時代的區分。
明代的書法多遒勁，雕刻手法為了表達遒勁，刀法則需要深厚，才能顯示字體雄健。清代書法多秀潤，雕刻手法必須掌握精秀潤細的刀法，才能表達柔麗清雅，繪畫與書法完全壹致，因之明清兩代雕刻墨模的技巧，以明清兩代書畫不同的風格，而形成兩大流派。
明代墨模，其刀法多深厚有力，清代墨模，其刀法多柔研精細。之所以不同，是因為書法繪畫風格不同所致。這樣對鑒別明清兩代名墨，就可掌握內涵。