春晚展示的只是壹個片段，整部舞劇講述的是壹位故宮年輕研究員從“展場”的角度“穿越”回北宋，並“瞥見”畫家王希蒙的《千裏江山圖》。
故事很簡單，但以舞蹈的形式，讓我們在美妙的音樂和舞蹈中，穿越到千裏山河中，壹起感受祖國山河的壯美。但是壹個舞蹈，讓更多的人了解中國文化，激發我們欣賞中國繪畫的興趣。
那麽這《千裏江山圖》背後有哪些故事呢？作為中國傳世十大名畫之壹，這幅畫被收藏在故宮博物院。他的作者是誰？想必那個時候，他也是壹個著名的畫家吧？但實際上，它的作者王希蒙創作這幅畫時才十八歲。妳可以想壹想，十八歲的我們是什麽樣的？青春朝氣蓬勃。
王希蒙是皇家畫院的學生，但他是宋徽宗親自挑選的。而他畫畫的目的，或者就像我們十八歲的時候壹樣，是為了展示他所有的才華，讓別人看到他最好的壹面。
那麽，壹個18歲少年創作的千裏地圖有什麽好的呢？形容祖國的山河是不是很壯麗？是不是讓我們感受到了山，感受到了浩瀚的波濤，感受到了小橋流水，感受到了漁村，感受到了野味的市場？也許我們看看國內其他的山水畫也能感受到這些。他的特點，我覺得還是在於王希蒙，因為他才十八歲。
18歲少年眼中的中國風景，18歲少年心中的蓬勃向上，18歲少年的無所畏懼，18歲少年的豪放剛健。
第壹，不考慮材料成本。
這幅千裏河山圖長11.91米。它的長度是《清明上河圖》的兩倍，使用的材料是桑蠶絲帆布。當時，即使是著名的畫家也很少使用這種畫布。而王希蒙，必須用最好的畫材。使用的顏料也是礦物顏料，以線稿為基礎，用赭石、孔雀石兩次上色，最後用珍貴的藍晶石上色。顏色降了幾倍，就是我們現在看到的，只有這種綠色。
第二是巧妙的構圖。中國畫的構圖技法叫“三距”，即從山下到山頂，稱為“高”。從正面看山的背面是深遠的。從近山望遠山叫平原。高不可攀，遠不可及，能達到三個距離中的壹個是很棒的，但要達到這三個距離，卻是差之千裏。走進畫面，我們站在山腳，仰望山頂。山雄偉壯麗，山的俊秀就在眼前。這是崇高的。攀山而上，層層疊疊，連綿起伏，山背後有山，深具深意。登上山頂，遠山遠水，小橋流水，山中人也盡收眼底。這是平原。
第三是手法，重色彩。壹般人都是用壹種技法畫山，而王希孟是用不同技法混合來畫頂、腳、山路。而最神奇的是彩票。我們知道，中國畫的作者很珍惜自己的筆墨，講究留白，濃淡適當，水墨畫多壹點，重彩的層次感太少都是這樣用的。而這塊綠松石，所用的藍晶石顏料，在當時也是非常珍貴的，顏料甚至比黃金還要珍貴。所以，從王希蒙的整個創作過程中，我們可以看到，這樣的畫，不計成本，在構圖、筆觸、色彩上都相當熱情，表現了千裏之外的山川，氣勢磅礴，曲折無窮，令人贊嘆。
我們來看看橫屏:
看完畫後，我們去看了舞會。似乎我們有壹種錯覺。美是畫中的還是畫外的？
然而，看完了精致的《千裏河山》，欣賞了優美的舞蹈，知道了王熙蒙創造的故事，我們更加懷念自己的18歲生日。18歲的王希蒙在創作這幅畫後不久就去世了，死因壹直是個謎。好像他的壹生就為了這幅畫，十八歲就長生不老了。如果他沒有那麽早去世，他後來會創作出更多更好的作品嗎？我們不知道，但是生活中沒有如果。
到了中年才發現，十八歲的我們，不遺余力的展示自己，無所顧忌的追求自己的愛情，勇敢，熱情，沖動，無所畏懼。那時候我們以為會壹直這樣，會壹直激情的走下去。但現在，被虐了三千次的我們，壹天天老去，奢望也壹天天消失。我們絕不會盡最大努力，用最好的顏料，最好的畫布，最多的技法，畫出壹幅千裏山河王力可錫盟的畫卷。
全國只有壹幅千裏圖，我們的生命只有壹次。盡力了固然好，但也要留點力氣愛自己。雖然18歲回不去了，但我們可以保持對生活的激情，現在也很放松。就算走了半輩子，回來的時候還是少年。
願我們每個人，不慌不忙，用壹生的時間，慢慢畫出壹幅屬於自己的千裏地圖。