(1)“徐熙業壹”，簡稱“徐派”，以南唐徐希為代表。
徐希雖是個衣冠楚楚的江南漢子，但誌向高遠，豪放多江湖，畫的野竹、鳥、魚、植物、蟲、獸都很精彩。花木花鳥，造型輕盈，古樸自然，清新淡雅，獨創“滴墨法”。
其作品講究墨骨勾勒，色彩清淡，透露出壹種別致的風格，故後人稱之為“徐熙野逸”。徐的筆墨技巧對後世影響很大。到徐希的孫子許崇思出道時，徐希畫派的名氣越來越大。明代張中、王若水、沈周、陳道富、文徵明、徐渭等人之後，發展成為壹套水墨寫意花鳥畫。
(2)“黃家富”，簡稱“黃派”，成熟於五代西蜀黃泉，興盛於宋初黃居才。
黃泉是深受統治階級喜愛的皇家畫家，因其技藝高超，善於吸收前人輕鉤重彩的技法，風格獨特。他的兒子聚才、聚寶繼承了他的家風，成為宋代占統治地位的花鳥派。宮廷畫師黃權，多寫宮中奇花異石、珍禽異獸，輪廓精細，色彩豐富，無墨跡，逼得蕭啟生不得不畫，故有“黃家富”之稱。
擴展數據
花鳥畫的發展史
在中國的繪畫中，花鳥畫是壹個寬泛的概念，不僅包括花鳥，還包括動物、昆蟲、魚等動物，還有樹木、水果、蔬菜等。在原始彩陶和商業青銅器上，“花鳥”充滿了神秘感，留下了圖騰的氣息。最早的“花鳥”可能與早期人類的生殖崇拜有關。
(1)六朝
據史料記載，到了六朝時期，出現了許多獨立的花鳥畫，如顧愷之的《鳥圖》、施道碩的《鵝圖》、顧的《蜂鳥圖》、蕭藝的《鹿圖》等。這些原作雖然沒見過，但描述性的材料已經說明當時的花鳥畫已經達到了相當高的水平。
(2)唐朝
到了唐代，花鳥畫已經成為壹個獨立的分支，記載的花鳥畫家有80多位。如雪霽畫鶴，曹拔和韓幹畫馬，魏延畫牛，李洪畫虎，陸遊畫貓，畫雞，畫狗，李緹畫蟲，畫竹等。，而且他們已經能夠註意到動物的身體結構，形態和技術都比較完善。
(三)五代
五代是中國花鳥畫史上的壹個重要時期。以徐希和黃泉為代表的兩大流派，在花鳥畫史上確立了兩種不同的風格。
(4)宋代
宋代《宣和花譜》所載北宋宮廷藏有30位花鳥畫家的近2000幅作品，畫了兩萬多種花卉。北宋的花鳥主要繼承了五代的傳統。早期以黃泉畫風為主，基本采用“寫生加填色”的方法，主旨豐富，墨線不明顯。到了南宋，畫院中超過壹半的畫家畫花鳥，這是中國花鳥畫發展史上的壹個高峰。
在題材上，宋代有梅、竹、松、蘭的水墨畫，淡墨輕掃，斜斜斜，不僅有形，還有象。用擬人化的方法，把崇高、貞潔、豁達、向上、堅強托付給“四君子”。這種文人畫思想的加入，為花鳥畫註入了新的內容。以文同、蘇軾為代表的這壹流派，已經不同於流行時尚的清新風格，贏得了政府和民眾的贊譽，加速了他們的畫風成為壹種新時尚。
(5)元朝
元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，產生了壹批專門畫墨、梅、竹的畫家。以柯、昝贊、真武、王冕為代表，顯示了文人的“氣節”。
(6)明思佳
除山水外，他還擅長花鳥，頗有成就。徐渭的暢快淋漓和陳道富的飄逸灑脫，代表了文人畫的兩種風格。
(7)清朝
清代石濤、雲、(八大山人)、揚州八怪等都在花鳥畫史上占有重要地位，尤其是八大山人，他用獨特的繪畫語言表達了內心的悲涼和家國之痛，筆墨造型都獨具特色。而雲的無骨花卉在黃旭體的不同風格中得到融合和發展，為花鳥畫開辟了壹條新的道路。此後，“四項”尤其是任逸得到了推廣和發展，形成了晚清花鳥畫的壹個小高潮。
(8)現代
在現代畫壇，花鳥畫整體上並未引起太多關註，但吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、朱宣鹹、關山月等大師的出現也達到了頂峰。吳昌碩以金石學作畫，開創了前所未有的畫風，而齊白石則畫了許多以前從未畫過的題材，如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等。，他的造詣讓後人望而卻步。徐悲鴻的馬，潘天壽的雁蕩山花，朱宣鹹的梅花，李苦禪的鷹，李可染的牛，陳之佛的工筆彩花，唐力的寫意花鳥，都以其獨特的造型和筆墨占據了應有的位置。
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