岸部真明是接觸我比較晚的指彈大師，因為之前吸引我註意力的是押尾光太郎那樣的“技流”？。但是我現在真的很喜歡岸部真明的音樂，不僅僅是因為它很容易演奏，還因為岸部真明可以用這麽簡單的旋律呈現出像《花》壹樣優美的作品，這就是岸部真明給我的印象。
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論音樂分析...
這是分析的第壹次獨奏，對我來說還是比較難的。還好網上有相關的分析(看到這個)，所以參考寫了這篇。我還是按照歌曲分析的思路把這首指彈歌曲分析成和弦進行部分和主旋律部分。
詳細的和弦和旋律可視化見/hookpad/view/ROj8NthMKf3p。
和弦進行是:I-III-VI-V-III-IV-III-II-V-I-III-VI-V-IV-V-V6-I。
可以看出，除了主幹和弦，最常用的和弦是iii和弦。其實這是流行音樂中比較少用的小調和弦，而且很柔和，這可能也是整朵花感覺柔和略帶憂傷的原因之壹。以後用iii的時候可以參考這首歌。
然後看第壹個和弦進行，I-iii-vi-V，和常見的和弦進行I-IV-VI-V對比，I之後感覺和IV、iii完全不壹樣，iii會覺得難過。然後這個級數的最後壹個和弦V和iii分別取壹拍，iii用來承接後面的IV，這也是iii常見的趨勢。然後是iii，然後是ii-V-I，這很常見，然後是I-iii-vi-V，最後是V-V6-I，在屬和弦和主和弦之間有第壹次轉位，聽起來不錯。作為結尾，比直接V-I更清新，其實就是在原曲上加了壹個根音7的效果。
和弦方向為isus 2-v-iv-I-iv-v-I-V7/iv-iv7-iii-VI-ii-v。
首先，I，IV，V在裏面用的比較多，趨勢也比較普遍。V7/IV的和弦記譜法明明顯示五六和弦有調音，為什麽大師的作品就是大師？其中可以看出壹些細節。比如旋律線在第二小節和第六和弦是壹樣的，但是用的兩個和弦是Isus2和IV7。其實在原創音樂中，這並不是壹個套路，沒有什麽大的規律可循，要達到這種程度的駕馭，還是要積累感情和知識。
事實上，用基於統計學的常規知識，如“常見和弦趨勢”來分析這壹層次的音樂，大多是無效的。畢竟，大師級的作曲家不像初學者那樣依賴這些套路，或者說大師們早就熟悉了所有的套路，最後超越了套路的層次，隨意創作，再創造出好的用法，就流傳成了新的套路。但作為學習者，我們要誠實，借鑒前人的經典做法，模仿練習，積累感受，才談得上創新。。
岸部真明的歌曲大多不用特殊的技巧，而是用最簡單最美的旋律來表達情感、思想甚至意境。同樣，這朵花雖然在指法曲目上很簡單，完全彈出來也不難，但要彈出那種感覺和意境，卻並不容易。除了紮實的基本功，還需要聽原聲音樂，欣賞岸部真明對每個音的控制。分清輕重緩急，推進情緒，缺壹不可。
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