17歲就讀於江西省李佳工業窯爐學校繪畫系。師從潘、張曉耕學習花鳥畫，後赴上海拜浙派花鳥畫家程耀生為師。30年代初，在浮梁縣初級職業學校裝飾瓷器系任教。程意亭壹生辛勤工作，留下了許多作品。筆墨特點(材料)程意亭以小寫意的手法畫花鳥，清新靈動，意趣高遠，平靜和諧，風格獨特。從程花鳥畫的筆墨特點來看，主要有以下幾個方面:壹、程畫花鳥，運用寫生、設色的方法，講究骨的筆法，線條細膩流暢，工整圓潤，剛柔相濟。特別是用“釘頭鼠尾”的方法勾勒出的花和葉，有復雜的也有簡單的，有厚有薄。而仿作的小品多為隨意、漂浮、凝練、竭澤而漁，韻腳不足，不夠硬朗。第二，程以前畫鳥用的是工筆。他在寫生的基礎上，用薄而幹的筆法，再用彩色蒙版染色，使鳥的羽毛整體厚實、細致、精密。但仿制品不夠精致，層次欠缺，工整的呆板僵硬，用工少的單薄，絲羽法很難切中要害。第三，程家畫的鳥個頭大，但造型很傳神。有人問他適不適合。他說，“畫著花和羽毛的鳥，大多是以主將的身份出現的，小腦袋並不威武，更難以傳達。”但有些模仿堅持把鳥的頭畫大，人卻無神，機械的臨摹讓鳥缺乏靈性。此外，花鳥畫的用色也是鑒別其作品真偽的重要因素，有以下幾個特點:壹是程家所用顏料經過自己的漂白和研究，色彩艷麗而不迷人。填色時能輕觸，薄則彌足珍貴，呈現出壹種獨特的美與美，既有文人畫的飄逸，又有工筆畫的華麗。艷麗者無飄感，柔弱者也。二、著色手法運用自如、巧妙。如程的畫用胭脂紅染，適合濃淡，過渡自然，色彩鮮艷；但畫荷花是飄逸的，呈赭石色，既豐富了畫面的色彩，又增添了生活的真實。而仿制品是彩色的，染得很平，冷暖過渡很少，尤其是色彩生硬的時候，往往為了華麗而填充顏料，欣賞者用手去摸邊緣。對最後作品的評價程意亭英年早逝，未能實現抱負。他死的時候，臥室裏有很多白瓷盤子和宣紙畫。他的長子程永健讓劉雨岑先生在他畫完但沒有落款的《宋鶴圖》瓷板畫上補了題詞:“我的先主怕亭臺樓閣，壹輩子搞藝術，名聲不好。可惜他在10月23日去世了，只剩下這個瓷盤。我真誠地請劉世波·宇岑為他題字，以使其永久保存。五子中東廬山的程永健，誌在必得。”這是程意亭先生壹生的最後記錄。但有兩幅劉雨岑先生題寫的宋鶴圖瓷板畫，現存於世，在不同的收藏家手中。筆者與相關專家反復研究分析，此事難以定論，有待進壹步研究。程意亭作品的題字有兩種筆跡。壹幅是程自己寫的，柔美，筆法沈穩舒緩。程的作品中很少有長篇標題。壹般都是題寫——兩首詩然後支名付費。常見的題字有:易、程復易、宜山、程意亭傅之筆、宜山樵夫、裴古齋寫的宜山樵夫、竹山佛印湖畔寫的宜山程意亭等。另壹種是別人出錢買書，書的風格蒼勁有力，格式工整，詩詞多。這種題字是民國時期景德鎮專門從事題字的人所作，這種字體在同時期的其他著名瓷畫中也能見到。就像當時的瓷器畫家葉的作品壹樣，這種字體也是壹樣的。從兩個標題的對比可以看出，字體完全是壹個人做的。民國時期，壹些瓷器畫家有時會請人代筆。因此，在評價程的作品時，不能只從書名來判斷，尤其不能從其他方面來判斷。程作品常見的印章有:、、程復、易婷等。2012年，藝術品市場將比以往更加活躍。我們行業內比較壹致的觀點是盛世收藏不是壹句空話，因為國家強大了，人民富裕了，物質財富必然會驅使人們追求精神上的充實，從而吸引人們對傳統歷史文化的關註。我國自古就有收藏文人的愛好，時代的變遷並沒有完全傳承壹些古人的生活。比如，今天的人把琴棋書畫當成特長，而古人把它當成生命。這樣的變化，在物質生活豐富，精神生活需要追求的時候，自然會引起文化懷舊感，於是在文化層面，出現了歷史熱、研究熱、書籍熱、展覽熱。除了書籍和人物，還有歷史文物，都是古董，都成為了歷史文化的物證。因為資料豐富，出於欣賞和研究它們的目的，人們會有自己的想法，這就是收藏的出現。因為數量有限，大家都想收藏擁有，那怎麽才能得到呢？這就需要競爭，當然也可以交流和呈現。但是這種方式很難規模化，可以形成規模化的方式，就是轉讓，有償轉讓，轉讓，再轉讓。在雙方就商品價格達成壹致的情況下，商品轉手。毋庸置疑，拍賣是壹種相對科學公正的手段。大家都喜歡，都想要，藝術品價格就上去了。
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