已發布；清逸丹丹杜麗繪畫。杜麗焦墨繪畫作品選。收集許多零件。他的作品受到收藏家和畫廊的廣泛贊譽。
焦墨可以被稱為幹筆，幹渴的筆和耗盡的墨水。它是壹種不用借助水的滲透，用幹筆和濃墨的繪畫方法，也是最古老的繪畫方法。比如五千年前的彩陶是焦墨的畫法，隋唐時期盛行的壁畫基本上都是焦墨。北宋雖有濃淡的水墨，但與後世生宣紙上豐富的水墨變化相比，以濃墨為主，故黃先生題詞稱“北宋多用”。明末清初，程燧喜畫焦墨，多為幹渴用墨，水墨為輔。
品味杜麗先生的焦墨山水畫，讓人為其“線”的表現力叫好。中國的繪畫線條是東方繪畫中最具魅力的表現形式之壹。在漫長的歷史中，中國的繪畫逐漸發展成為以線為骨、以線為物、以線為表現的東方藝術，線本身具有獨立的審美價值。中國畫的線條不僅表現了物體的輪廓和結構，還傳達了畫家的主觀感受和趣味精神。線條不再是線條本身，而是包含了線條之外的感情和興趣，傳達了更多的信息；線條不再是單壹的、機械的線條，而是充滿了神秘感、哲理性、深刻性和美感。對於焦墨山水畫的線條，杜麗也有著非常獨特而深刻的理解:清則動(傳神)，滯則淡(浩瀚)，和則養(潤澤)。“探索線條本身及其組合的形式意義，突出其組合的整體形象和象征意義。用有節奏的重疊組合，營造有意味的氛圍，實現線條的質與量。”
清漪齋對偶
如果是這樣的話，當時幾個朋友等於李的，安徽宋莊人，喜歡在茶杯間作畫。
有時書的持有者會問:什麽時候看畫？沒錯:繪畫欣賞的基礎是先知道準則。如果沒有準則，那就沒用，沒素質。當知畫為心跡，心有起伏，有寬有窄，有明有暗有濁，有輕松有幹澀。不如作為功德來修，保持清醒的認識，自覺。自卑的人可以把曝光作為能力，把自己的欲望抽幹，把煩惱扭轉過來。心與行的痕跡是，絹紙是作畫的書，心與畫是壹樣的。知道了這壹點，畫的好壞就有了評判，人品就壞了。
當持書人問:其實就是根據這幅畫。俗話說，觀畫者如其人，人有兩個相，壹個表現外表，壹個表現內在，繪畫也是如此。和壹個人親近，就會分為內在美和外在美。所以畫畫是為了眼睛，第壹感覺神韻是確定人物，第二看是了解關系。這本書是安徽人齋戒大師杜麗畫的。第壹種觀點是繼承了浙江和尚的藍本。也讓雲林、大遲、玄奘學古，充滿了空靈、純真、輕盈、平和。筆簡相似，樹靜雲停。純凈、輕松的感覺自然流淌在文字裏，適合品鑒。如前所述，他要修成功德，要清正廉明，這是可以論證的。筆墨第二觀，用筆以線示形，以線織象質。不緊不松，也不實不空。常被廖廖用來作數筆，以滿足自然之需，且無人潑墨染墨，積墨塑物，以達效果，簡單樸素，幹凈科技。杜取法差不多，風韻又有幾分高古之意。古有四法:壹是真，二是簡，三是簡，四是覺。文敏曾經說過:在高古，繪畫是昂貴的。看杜甫的作品，可以以此為準繩，運用到腕底。五濁中無多！
自古以來，都說師者性得心源，我說得心源者，證外性也，因為心源也是鏡明的，杜蕩就像這個頓悟行者。他照例處於自然的中間，接受壹面自然的形狀並在畫中表現出來，把純潔的精神寫在胸中，將是獨壹無二的，在眾人中炫耀！杜為人誠實坦率，樂於助人，與人交好朋友，重歸於好。每次欣賞壹幅畫，我總是直言不諱，虛心接受。顧彥的畫就像壹個人，他的思想和氣質稟賦壹定要在細節中體現出來。比如人的言行壹定是出於本性，這是最合理的。所以學畫是端正人品的第壹步，而杜深知理論與人生如影隨形，天資與後修相結合，心性與畫技獨樹壹幟，他的藝術之旅將會很遠！
當時，該書的持有者想重申這壹意圖，並說:
劃壹個明確的準則，壹開始就命名為素質，把意識放在第壹位，明顯想落井下石，
畫家李儒公，自古為師，但本性明顯，永遠純真灑脫。
采取線狀塑料物體的形狀，不刮不染，沒有世界級的幹染狀態，靠效果，
人品自覺，高古染於第三。如果妳經常旅行，妳會在人群中展示妳的美麗。
朋友們聽說品酒，都高興的鞠躬退場。
艾國寫於《歸四》初秋的華佗齋。