超級英雄電影作為動作，科幻等元素的融合，在漫威運營的十年裏，已經獨立成為了壹個新的電影題材。雖然目前的超級英雄電影已經有公式化，套路化的傾向，但是黑豹獲得奧斯卡提名，復聯4票房壹路高漲，都足以證明超英電影在未來仍然有光明的前景。
超英題材之所以能從動作片中獨立出來，很大程度上是因為“英雄”這個角色相比壹般的動作片主角需要更深刻的刻畫。我們不妨將今年的超英電影與動作電影做壹個對比。巨石強森主演的摩天營救，狂暴巨獸，乃至美國動作片經典的速度與激情系列，都屬於今年美國電影工業體系生產出來的高質量動作電影。但以狂暴巨獸為例，這個與超級英雄同源的怪獸片的主角並沒有給人深刻的印象。（當然如果要對英雄片與怪獸片追根溯源，我們甚至要從40年代起步的特攝片以及其代表作品奧特曼說起）其實在超英電影的沖擊下，傳統的美式動作片已經開始有疲軟的現象。傳統動作片對主角超出常人的體能表現缺乏能讓觀眾信服的解釋，顯然用鋼鐵俠的高科技與傑森斯坦森的肌肉解釋主角的能力都屬於虛構的內容，但引入科幻元素的超英解釋就是可以讓觀眾更好的被帶入情節，而不是在觀影時產生“這個人怎麽這麽能打”的疑惑。
同時，動作片的情節套路化比超英電影更為嚴重，突破重重困難抱得美人歸基本是觀眾進入電影院前就已經可以預測到的情節，真正能在觀影時吊住觀眾胃口的只有主角面對強勢的反派“反轉”的瞬間。而超英的套路更多是刻畫主角獲得能力，遭遇挫折，成為英雄的成長過程。顯然超英的情節更符合當前時代觀眾的心理，能讓觀眾把自己代入到劇情中去。
在談及超級英雄級角色設計的時候，斯坦李曾提出，試著想象當前妳所處的社會最大的恐懼是什麽，而超級英雄壹定是可以面對這種恐懼。超英電影蘊含的思想也由此變得深刻。傳統動作電影中多多少少有壹些冷戰思維與古典英雄傳奇（這裏指的是羅賓漢，佐羅等傳統英雄形象）的意味，而超英則開始討論成長，犯罪，如何執行正義等更加現代的話題。因此超人誕生於二戰時期，x戰警誕生於種族運動時期，蜘蛛俠誕生於犯罪成為主要社會問題的和平時期。作為現代超英電影奠基作的蜘蛛俠系列從壹開始就向觀眾傳達了壹個概念：能力越大，責任越大。漫威電影宇宙的奠基作品之壹美國隊長也告訴觀眾，美隊成為英雄不是因為他足夠強，而是因為他足夠善良。去年的奧斯卡最佳動畫長篇蜘蛛俠多元宇宙也相觀眾指出，任何人戴上面具伸張正義都可以成為蜘蛛俠。超級英雄並非誕生就完美，他們也會遭遇挫折，犯下錯誤，最終卻能戰勝困難證明自己。這些概念是更貼合現代觀眾生活的，給了觀眾更強的代入感