法國名花瓶avec quatorze tournesols
een vaas中的荷蘭語名稱Veertien zonnebloemen
創作地點:阿爾勒
創作時間1888年8月。
帆布油畫
尺寸93.0x73.0cm厘米
《向日葵》是梵高在法國南部畫的壹系列同題材作品。當他畫向日葵時，他非常興奮。向日葵金色的花瓣給了他溫暖的感覺，這讓他充滿激情地畫出了面朝太陽的花朵。
雄蕊被塗成紅色，就像壹個火紅的火球；黃色的花瓣像來自太陽的耀眼的光。厚重的筆觸使畫面具有雕塑感，耀眼的黃色充滿了整個畫面，激起了人們極大的精神興奮。《向日葵》創下油畫拍賣紀錄，被日本收藏家收藏。
梵高作品中蘊含的深刻的悲劇意識、強烈的個性和對形式的獨特追求，在當時是遠遠超前於時代的，也是難以被世人接受的。然而，他對20世紀西方藝術的發展產生了深遠的影響。作者在創作過程中自由地表達自己的內心感受，有意識地把握這種新的繪畫形式，在油畫創作中吸收東方繪畫的因素——這就是梵高藝術對後世的啟示。法國的野獸派，德國的表現主義，甚至20世紀初的抒情抽象主義都得益於梵高的藝術..
梵高給伯納德和提奧的信出版於1893。在這些書信中，他發表了許多精辟的藝術見解，對後來的現代繪畫也產生了很大的影響。
這幅名畫是梵高的傑作，也是他在最痛苦的苦難中，致力於創作的最輝煌的精神作品。畫面上，濃濃的金黃色仿佛有燃燒的激情，奔放的筆觸表現了他對美好生活理想的渴望。這件作品在1990創下了藝術品拍賣行千萬美元的世界紀錄。然而，在當時，它是與貧窮的痛苦聯系在壹起的。
僅用華麗的黃色色彩組合繪制的向日葵，堪稱梵高或其傑作的化身。梵高專心創作向日葵系列的時候，正是他藝術成熟的時候，這個時候他非常喜歡用黃色。對於渴望鮮艷色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，有著特殊的意義；同時，陽光象征著愛，他用陽光來表達自己的願望，從中我們不難看出他堅持使用黃色的意圖。
梵高在《向日葵》中用各種花朵來表達自己，有時甚至把自己比作壹朵向日葵。梵高在給弟弟提奧的信中，多次談到向日葵系列作品，表現為《十二朵向日葵》和《十四朵向日葵》兩個構圖。的確，梵高立誌要當牧師，所以不難想象他用十二這個數字來表達基督十二使徒的意圖。所以梵高指定南方畫室(也就是朋友之家)的成員為12人，加上梵高和他的弟弟西奧，壹共14人。他理想中的朋友之家大概就是上帝和十二使徒的形象吧！
對於梵高來說，向日葵是表達思想的最佳題材。夏天很短，向日葵的花期也不長。梵高也像向日葵壹樣結束了自己短暫的生命，稱他為向日葵畫家應該是恰當的。
對於梵高來說，向日葵是陽光和生命的象征，是他激情情感的寫照。他創作了壹系列以向日葵為主題的作品。這幅畫是梵高的同類作品中最好的。整個畫面以黃色為基調，再用青色和綠色點綴，就像壹首旋律鮮明的交響樂。畫家用充滿激情的筆觸，讓每壹朵向日葵都有了強大的生命力。純粹的色彩和立體的造型也顯示了他非凡的繪畫技巧。
關於《向日葵》，梵高本人寫道:“我在努力尋找壹種特殊的筆觸，不需要點畫或其他技法，只需要各種筆觸。”在他的作品中，每壹朵向日葵都像壹個燃燒的火球。各種黃色響亮明亮的色調和奔放自由的筆觸，充分發揮了畫家澎湃的創作激情。
梵高曾說過，他會用半打向日葵的作品裝飾自己的畫室，並配上精致的橙色畫框。這幅向日葵是梵高在1888年為他的畫室創作的。梵高早年完成學業後開始經商，後來因為失戀和熱衷宗教放棄了這份工作。
1878在參加了布魯塞爾壹個新教會組織的短期培訓班後，他成為了礦區的福音傳道者，由於口才不好，被教會辭退。在他哥哥的幫助下，他開始學習繪畫。受荷蘭傳統繪畫和法國寫實畫派的影響，早期的畫風比較寫實。
65438年到0886年，梵高來到巴黎，認識了很多印象派畫家，接觸了日本浮世繪。至此，他的視野大大開闊，畫中的色彩也變得更加明亮。不久，他來到了阿爾勒，因為他渴望法國南部燦爛的陽光和強烈壯麗的色彩。在阿爾勒期間，他開始重新認識印象主義和新印象主義風格，提出畫家在忠實於原物的同時，應通過誇張更有力地表達作者的主觀感受的觀點。