文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。
梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的壹個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。
1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變。
1888年，來到法國南部小鎮阿爾，創作《阿爾的吊橋》；同年與畫家保羅·高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時常發作，但神誌清醒時他仍然堅持作畫。
1889年創作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
擴展資料
梵高畫作的色彩特點
梵高是壹位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了壹種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著壹定的聯系，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面：
第壹，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾
受新印象派畫家畢沙羅、修拉等色彩技法的影響，梵高摒棄了繪畫初期暗濁、沈重的色彩，開始采用壹些高明度、高純度、高亮度的色彩，創作出了壹種極具現代感和時尚感的色彩裝飾效果，他的油畫也因此越發鮮亮起來。
在所有的高純度、高亮度的色彩之中，梵高最偏愛黃色，簡單明了的黃色帶有另外壹層寓意，即象征著太陽和大地，代表著光明和希望。在黃色的帶動之蔔，梵高繪畫作品的色彩明度和純度對比都十分鮮明，產生了壹種光亮明快的裝飾美感。
例如，梵高的《向日葵》就是以大面積的黃色作為主要基調，然後配以土黃色、檸檬黃及中黃色等，使觀眾產生壹種五彩繽紛、璀璨炫目的視覺感受，也表現出了梵高對美好生活的向往。
第二，用大色塊的對比進行裝飾
在裝飾色彩中，大色塊的並置對比是壹種非常重要的表現手法，雖然這壹表現手法早在梵高之前就己經提出，但在梵高的繪畫中得到了最淋漓盡致的表現。梵高畫作中的對比色常常是大塊的且較為平整的，既簡化概括，又能夠增加畫面的厚重感，而且借助色塊的對比還可以產生壹種和諧的視覺效果。
例如，《夜晚的咖啡館——室外景》就是用大色塊的對比色進行裝飾，黃橙色的燈光和深藍色的夜空相互對比，使畫面產生了壹種縱深感，同時也生動地描繪出了人們的夜生活。
第三，用絕對的黑白色進行緩沖
在繪畫過程中，梵高除了追求畫面色彩的明亮歡快及色塊對比之外，還經常用黑白色來緩沖、協調色彩，其常常和對比色出現在同壹個場景中。
以《播種者》為例，畫面分為上、下兩個部分，上半部分是鮮亮的黃色，下半部分是明亮的紫色，兩種顏色對比非常強烈，過渡也比較直接，會對受眾的眼睛產生刺激。而梵高將畫面中播種者的長褲畫為白色，在黃色和紫色之間產生了壹個隔斷，受眾的眼睛也得以獲得片刻的休息。
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