二、精湛的繪畫藝術。連環畫以“連環”說話，強調整體性。
對畫家的堅毅精神要求較高。連環畫既能包容各種題材內容，同樣也接納各種風格流派，這也是她的獨特魅力所在。魯迅對連環畫能產生藝術大師的預言如今早已成為事實。連環畫鑒賞，繪畫是第壹位，文字是第二位。我們不能要求每個連友都要達到壹級美術師或文學碩士這樣的水平，但要以各種審美意識去品讀連環畫。對連環畫藝術要寬容，不能說她的傳統風格好，變形風格就不好，各個時期有它的適合於大眾的審美特征。如果說五、六十年代強調繼承傳統，七、八十年代強調藝術創新，那麽九十年代就是藝術個性極度張揚的天地，也正是這種推陳出新，才造就了連壇的百花齊放、百家爭鳴。從藝術角度論，八十年代的連環畫成就最高。《人到中年》、《嘎達梅林》、《月牙兒》、《家》、《長江三部曲》、《誤入白虎堂》等書讓我們看到尤勁東、趙奇、徐恒瑜、歐治渝、汪國新等高手藝術大碰撞所產生的耀眼火花，同時，壹大批“平凡”而“偉大”的連環畫家不遺余力的添磚加瓦，讓我們記住了徐有武、桑麒康、張文忠、趙明鈞、方瑤民、於駿治、黃雲松、劉澤岱、孫愚等等。連環畫家有兩類，壹類是畫“修養”，做“導演”的藝術高手，如賀友直、王弘力、沈堯伊、高雲之輩，賀友直的“四小”理論堪稱連環畫的“聖經”，是從事與關心連環畫者必讀的專著。
另壹類是註重表現技巧的畫家，如王叔暉、劉繼卣、盧延光、王亦秋、項維仁等。正因為連環畫繪畫藝術博大精深，連友才應不斷提高自己的鑒賞水平，由淺入深，先從了解連環畫開始，再去了解畫家，研究他（她）的風格、技巧，再到解讀其“做戲”手法，要善於分析壹部作品的得失--當然，這種分析不帶權威性--而不是只拘束個人的狹小喜好中，妳不但應接受線描、油畫、水彩、水墨的表現方法，妳同樣應喜歡剪紙、裝飾、木刻、粘貼的表現形式。
三、深厚的文學功底。這是連環畫的要素之壹。中國連環畫的傳統歷來是先文後畫，註意改編，好的文字腳本本身就是壹部美文，連友們熟悉的腳本作者王素、楊兆麟、董子畏、吳兆修、莊宏安、王素壹等，都是身手不凡的名編。腳本作者們為我們留下了等大量百讀不厭的作品。連環畫中最獨特的文字腳本首推詩體形式，這類腳本多半原著就是敘事詩好的腳本可以保留原著的精華，也能使繪者激情澎湃，從而創作出優秀的作品，而平庸的腳本就很難產生高質量作品，如果繪者是高手，還可以畫補拙，但它卻使連環畫的珠聯璧合之說蒙上了壹層陰影。
四、到位的印裝質量。印刷業、出版界歷來都有印裝評比，好的印裝能使作品流光溢彩，提高檔次。連環畫是通俗讀物，不要求如畫冊般的用銅版紙、彩印、精裝，但它同樣需要有責任心。再好的連環畫如果在最後的印裝環節上出問題，將是很遺憾的事情。出版社對優秀繪畫作品都比較重視，在推出普及型的64開、60開本的同時，還推出32開、24開等大開本，是出於壹種欣賞收藏的目的，其讀者定位也是藝術愛好者，所以在印刷與用紙及裝訂上都很嚴格。同樣的壹本書，因大開本精良的印刷和寬大的畫面，更便於欣賞，所以它無形中成了衡量連友檔次的尺碼。這裏要請連友註意的是，除上美社與少數幾個出版社在裝訂時有用線裝外，其它出版社幾乎都采用鐵訂裝訂。隨著時間的推移，氣候的變化，鐵釘會生銹而嚴重銹蝕書籍，對這種情況應早做處理。
收藏不是目的，鑒賞才是出路。要成為壹個連藏者，不是光有多少存書能說明問題，而是要看他如何鑒賞壹本連環畫。以上觀點只是筆者漏見，多有不當，請同好指正。