人們喜歡裝飾衣服、襯衫、外套、鞋子、帽子等。
隨著每個世紀的發展，這些技術變得越來越復雜，但它們都是基於基本技術，如鏈式縫紉、毛毯縫紉、緞面縫紉和跑縫縫紉。
剪貼畫也稱為Punto Tagliato，出現在歐洲，大概是在14世紀。
起初，這是壹種非常不同的技術。
這種裝飾風格源於意大利，但這種技術在整個歐洲非常流行。
壹個很好的例子是來自印度的Jaali風格，但在這篇文章中，重點是歐洲的技術，刺繡Cope，1330-1350，V &；壹個博物館編號t。
36-1955(抄送-SA 3。
0)剪裁刺繡來自修道院，修女為教堂創作紡織品。
他們開始刪除大型背景結構，而不是刪除單個線程。
當貴族和皇室成員開始擺姿勢，穿上用剪貼畫裝飾的衣服時，新的刺繡風格就成了好品味和富裕的代名詞。伊麗莎白壹世穿著黑色襯衫和小禮服，壹件用金線和珍珠刺繡的連衣裙。
尼古拉斯·希利亞德的鳳凰肖像，約1575-1576(公有領域)，幾乎不可能找到丹格爾刺繡的出處。
這種風格的歷史可能始於古波斯。
在奧斯曼帝國非常流行，但在整個歐洲也非常流行。
文藝復興時期，在意大利非常流行，並演變成威尼斯花邊，後來又發展成網狀織物。
18世紀，哈丹格爾風格開始流行於北歐，成為丹麥和荷蘭刺繡、愛爾蘭刺繡、羅斯金花邊刺繡的基礎，是現代哈丹格爾刺繡作品的典範。
(抄送BY-SA 3。
0)，從1650到1850，被稱為Hardangersom的風格在挪威盛行。
隨著時間的推移，它開始以各種方式在斯堪的納維亞半島的所有地方使用。
Dangel在歐洲每個宮廷都很有名，但人們總是喜歡時尚的變化，所以即使是這種最流行的刺繡風格也必須進行修改，換上新的東西。
稱為十字花邊的透雕刺繡風格是壹種針花邊，出現於15世紀。
它壹直流行到十七世紀末，用於正方形和圓形的特殊幾何設計。
16世紀，造型有所拓展，最受歡迎的設計有花卉、水果、動物、鳥類、昆蟲等。網狀織物改善了這些圖案的外觀，據訂購紡織品的人說，這使它們更加優雅。
這種刺繡風格發展成為詠嘆調風格的雙關語，在意大利非常流行。
有幾個有畫面圖案的原創作品，經常再版。
已知最古老的壹種是由法國的費德裏科·德·文西奧羅於1587年發表的，費德裏科·德·文西奧羅在《新時代》中為網絲設計了花邊或圓點。
(公共領域)，當皇室的女士們和先生們開始厭倦精致的十字飾品時，英國的Broderia，也就是俗稱的英式刺繡出現了。
這項技術結合了刺繡、剪貼畫和針花邊的不同特點。
它的特點是從織物上切割下來的橢圓形或圓形孔的圖案。
這些圖案通常與葉、藤、莖和花的圖案有關。
英國女性穿十字蕾絲領，袖口沾黃澱粉，約1614-1618(公共事務領域)。這項技術起源於16世紀的中歐——可能是捷克共和國或者波蘭南部。
由於它在19世紀在英國的流行，它仍然與英國有聯系。
在維多利亞時代，它成為衣服和內衣最時尚的裝飾。
它經常被用來裝飾紡織品的邊緣。
英國兄弟會如此受歡迎，以至於紡織品供不應求。
所以第壹臺手繡機器出現在19年的70年代的瑞士，而剪彩刺繡從14年的4世紀開始就出現在歐洲最富有、最有影響力的人的畫像中，尤其是白色作品中。
著名的法國紅衣主教黎塞留甚至非常喜歡這種裝飾，以至於藝術家們為他制作了特殊的圖案，現在被稱為黎塞留刺繡。
如今，手工雕刻仍然是壹種昂貴的商品，在世界許多地方都很受歡迎。
黎塞留雕塑是壹種白色刺繡(CC BY-SA 3。
0)、特征圖像:桌布}、法國或意大利、1730-1740)。
真絲綢緞，絲綢和絲刺繡品。
作者娜塔莉亞·克林姆紮克，歷史學家、記者和作家。
她從2015年2月到2017年4月在Gookins工作。