問題描述:
“長亭外，古道邊，芳草…………”
解析:
作曲：美 奧德維；作詞（弘壹法師) 李叔同
（弘壹法師) 李叔同與《 送別 》
弘壹法師（1880-1942）
弘壹法師，俗名李叔同，浙江平息人，生於天津。既是才氣橫溢的藝術教育家，也是二十世紀著名的多才多藝的高僧。
“二十文章驚海內”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於壹身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。
他早歲以書藝馳譽當世，出家後持戒精嚴，並融書法、佛理為壹體，形成獨特的書法風格。他把中國古代的書法藝術推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師壹幅字為無尚榮耀。
他是第壹個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他也是中國第壹個開創裸體寫生的教師。卓越的藝術造詣，先後培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等壹些文化名人。
他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十壹代世祖。
他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的壹生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸於平淡的典型人物。
《悲欣交集》 弘壹法師臨終絕筆 上海圓明講堂藏 弘壹法師於1942年10月13日晚圓寂，“悲欣交集”四字手書寫於10月10日下午，寫在壹用過的字紙上，字跡仍舊有力。令人感謂的是弘壹法師落筆時的超脫隨意，這份對後人而言極為重要的手書在他似信手拈來。
李叔同在俗和出家後作了許多藝術價值極高的歌曲，他是將西洋藝術引介到中國的先鋒人物，在音樂領域，他應該是最早應用西洋作曲技法作曲的人之壹，除了他本人作詞作曲，他喜歡選用西洋的曲調配上自己的詞的創作方法以達推廣西洋歌曲及作曲法的目的。他選曲配詞的歌曲極為優美和諧，如《送別》，它對離愁的渲染壹直感染到今天的人們。
值得壹提的是，在李叔同開始創作歌曲的時候，其實也正是中國近代音樂或確切說中國近代歌曲的發端之際（中國的近代歌曲是從學堂歌曲開始發展的），而在學堂歌曲的創作上又是以沈心工與李叔同兩人的表現最為突出。應該說從清末民初的歌曲作者比較來說，李叔同的許多歌曲在藝術價值上和流傳範圍上是遠遠超過他的同時代的人的。正因為他對西洋作曲法的推廣，致使中國的歌曲創作進入壹個新的階段，所以也可以說他在中國的歌曲發展史上起的是壹種開拓者和引導者的作用，從這個意義上來說，他是壹個值得任何寫歌的人尊敬的人，畢竟我們都聽過《送別》，畢竟我們都為它感動過， 而它是在接近壹個世紀以前由他留下的。
我能夠唱很多歌，但，並不是所有的歌曲都能夠打動我，能夠在某壹刻象酒壹樣讓我沈醉、象雷擊壹樣讓我震動、把感動象楔子壹般打入心靈的歌很少，《送別》，是其中壹首。
這首歌在我的心靈中，有如界碑壹樣沈重而清晰，每壹次特別的出現，都給我留下了深深的記憶。
這首由美國人譜曲、李叔同填詞的歌曲，第壹次聽到是在二十年前，電影《城南舊事》用壹個淒涼的故事、寂廖的畫面，很好地詮釋了"長亭外古道邊，芳草碧連天"的情境，當時年少，只覺得這歌好聽、好唱。
以後的日子，我找到了曲譜，開始用口琴、吉他來演奏哼唱它，也開始留意起李叔同這個人來。我在想，這是怎麽樣的壹個人，竟然能夠將西洋曲譜填上古詞，並且這麽動聽這麽有意境。不用說在當時那個文藝啟蒙的舊年代，就算是在今天，也可以說是壹個偉大的創意。
後來慢慢了解到，弘壹法師--李叔同，中國現代戲劇的開創者，曾經浪跡於詩、書、畫、音樂、戲劇的滾滾紅塵的遊子，壹個學貫古今、藝匯中西、至性至情的曠世才子。最後，循於清燈孤影的空門，並且，在溫州渡過了十二年的苦修孤旅。
從此，這個人深深地印在我的腦海裏，他的每壹次出現，都有蒼涼空曠的《送別》為背景。
他用壹曲《送別》，輕輕關上了那扇門，曾經為他而沸沸揚揚的塵世被遠遠地隔開了，他送別的是誰？是愛人？是親人？是世界？都不是，他送別的只是他自己。
他做到了，他走向了彼岸，沒有回頭，沒有看自己壹眼。是塵世死了，而不是他死了。( 轉摘）
點擊下載：《 送別 》 hxiao/mzl/002/203.MP3
長亭外
古道邊
芳草碧連天
晚風扶柳笛聲殘
夕陽山外山
天之涯
地之角
知交半零落
壹壺濁酒盡余歡
今宵別夢寒
長亭外
古道邊
芳草碧連天
晚風扶柳笛聲殘
夕陽山外山
天之涯
地之角
知交半零落
壹壺濁酒盡余歡
今宵別夢寒
長亭外
古道邊
芳草碧連天
晚風扶柳笛聲殘
夕陽山外山