音樂的表現力和攝影的表現力有著異曲同工之處。音樂的表現力，在音響上的完美體現，就在於音響的表現力。從高音到低音，還有中音和人聲，講究的是層次分明。人的耳朵能聽到每秒震動20000次的高音到每秒震動20次的低音。超過了人耳的聽覺範圍，高音為超聲波，低音為次聲波。在這範圍內，能分得清從高音到低音的所有聲音，這為層次感分明。否則，高音刺耳，低音渾濁，要麽是音樂源太差，要麽是音響檔次太低。就是功放在放大音樂節目源時，失真太大。無法做到“高保真”狀態。所以，高檔音響，在能輸出足夠功率的同時，必須確保的“低失真”甚至能達到“零失真”。讓聽音樂的人能感受到在音樂廳現場的效果。
而攝影的表現力，在色度上完美體現，就在於從畫面的最亮(不是死白)到最暗(不是死黑)還有中間大量的細膩的灰度，必須保持豐富的層次。以傳統的18度灰(就是原來彩色柯達膠卷的那個塑料蓋顏色，就是18度灰)為人的膚色標準，以上為淡灰，淺灰，白灰，白。以下為中灰，深灰，黑灰，黑。在此基礎上，能分得越細層次就越豐富。所以，至今為止，在盡管彩色攝影已經非常成熟的情況下，壹些高端攝影還是在黑白攝影領域占據著陽春白雪般的高傲。他們突出講究的就是極其豐富的黑白灰層次，以此作為攝影的表現力。在這樣的視覺要求下，傳統膠片仍然占據看攝影的壹塊高地。英囯依福爾黑白膠片，俄羅斯的碳素相紙，加上笨重的大畫幅相機，是高端黑白攝影的物質基礎。
對於音樂和攝影，有位藝人曾經自我戲速著說：“我不知道音樂在別人心裏的分量但是在我的血液裏音符從來就沒有停止過流淌，不管我現在每天按下多少次快門，但是熱愛生命的凱旋之歌每時每刻在為我而奏響。＂這也是我的心聲。