隋唐時期的藝術成就

唐代文學藝術高度發展，唐詩成就達到頂峰，名著傳誦千古。書法中的楷書極為興盛，成為後世書法家的典範。在繪畫上，山水、人物、花鳥都有獨立發展，都有專門的大師。水墨畫開始出現並得到初步發展。王維，張？、王洽、向榮等。開辟了新的繪畫方式，潑墨、吹雲、寫生、拓片等新技法增強了筆墨的表現力。以現實生活為繪畫內容的作品成為主導。收藏和欣賞字畫成為上層統治者的主要愛好之壹，也成為顯示壹個人文化修養的標誌之壹，所以字畫藝術極其發達。書畫史的專著日益增多，為後人研究唐代以前的書畫藝術提供了豐富而有價值的資料。石窟藝術達到頂峰，數量空前，技藝精湛，具有獨特的時代風格。中國，隋唐時期的石窟藝術，經過魏晉南北朝三百多年的混戰，統壹於隋。數百年來，隨著社會的動蕩，表達人們渴望擺脫苦難、向往幸福的宗教狂熱席卷了社會的各個層面。宗教，尤其是佛教，滲透在每個人的心中。隨著國家的統壹和戰爭的結束，人們似乎看到了希望的曙光，佛教的凈土也依稀可見，盲目而痛苦的呻吟變成了冷靜的思考和樂觀。佛的形象不再是壹個難以捉摸的謎，佛與人之間的隔閡隨著國家的統壹和生活的改善而彌合。佛教形象普遍世俗化，成為隋唐石窟藝術的主要特征。所謂世俗化，就是形象本身耳熟能詳，與生活中的人沒有什麽不同，幾乎沒有什麽“神性”，甚至把菩薩也做成宮娃娃的形象；二是雕塑繪畫的內容更符合人們的意願，表現佛教凈土、西方極樂世界的主題成為主導，很難實踐。割肉交易鴿子舍身餵虎之類的題材都沒有了。“人神之道不同”成為人神合壹。神性的弱化和人性的成長使佛的形象更加親民，但佛教的嚴肅性也被破壞，宗教狂熱被追求幸福生活的欲望所取代。隋朝雖然短暫，歷時37年，但修窟造像活動空前繁榮，寺廟3803座，造像119430尊。在唐朝近300年的統治中，建窟造像活動達到高潮，留下了無數的藝術瑰寶。隋唐時期的繪畫隋唐時期的繪畫按時間順序大致可以分為三個階段:第壹階段是隋朝初唐時期(581-713)。這裏的畫大多沿襲六朝傳統，但南北畫風趨於交融。在隋代，道教是解釋繪畫的主要方式。初唐(高祖武德至玄宗開元)雖沿襲六朝，但也孕育了唐風神。六朝以來，佛教繪畫的局面被打破，道教繪畫興盛。尉遲國父子魏赤義在中國靠繪畫做官，他們帶來的凹凸明暗法對唐代繪畫影響很大。以現實生活為題材的畫越來越多，尤其是上層統治者的生活。畫風崇尚細致多彩。山水花鳥在當時還沒有被人們重視。玄宗開元至德宗建中(公元713-780)是第二階段。唐朝的經濟和文化在這裏繁榮。文學藝術在六朝時期轉變為壹種高雅的風格，提倡剛健清新。人物、山水、花鳥畫都是欣欣向榮。皇帝的宗族排在字畫之列，擡高了字畫的價值。畫壇異常活躍，名家輩出，藝術全面繁榮。公元780年唐德宗登基後，是第三階段。唐帝國在安史之亂、會昌滅法後衰落，藝術也受到壹定影響。這裏藝術的突出特點是向專業化方向發展。此外，由於安史之亂，許多藝術家隨皇帝和宗室前往蜀地，促進了蜀地藝術的大發展，石窟和名家輩出，為五代蜀地藝術的全面繁榮奠定了堅實的基礎。隋唐工藝彩瓷出現於隋代。隋代瓷器的裝飾內容包括幾何圖案、花卉圖案、動物圖案、人物圖案等。工匠可以根據造型特點編排圖案，主從變化更生動。隋代的制瓷技術也有了很大的提高，無論是從原料的加工，釉中鐵的性質的掌握，白胎釉的采用，窯燒技術等。，比以前有了很大的進步。從而為唐代瓷器的蓬勃發展做了技術準備。隋唐時期的書法隋唐時期的書法發展也經歷了與繪畫大致相同的歷程。隋朝統壹南北後，文化交流的隔墻被推倒，書風也有了南北融合的趨勢。隋代書法既有北碑之勁，又有南碑之韻，上承六朝，下啟唐代書風，如《龍藏寺碑》(開六年(公元586年)立)、《董墓誌》(開十七年(公元597年)立)。隋代書法家，以聰明睿智著稱，王羲之第七孫。他繼承了家族的學問，書法成熟自然。今天的《真草千字文傳》為歷代書法家所珍愛。余士奇和誌國也擅長書。