上世紀六七十年代，西方人經歷了影像藝術的發展階段，最早的影像藝術是以電視為媒介播放影像裝置作品而形成的。比如西方的布魯斯·瑙曼、維托·阿孔奇等藝術家創作了大量發人深省的影像裝置作品。此時，比爾·維奧拉和加裏·希爾也開始從單通道錄像轉向錄像裝置，並在畫廊系統中取得了巨大成功。
首先，視頻藝術分為兩種不同的形式:
它們分別是錄像機和錄像裝置，然後分別介紹兩者的含義。
視頻的意義:
用專用工具記錄各種美好畫面，並使用照相機、數碼相機、攝像機等采集設備捕捉保存的行為。
錄像裝置的含義:
1.它融合了藝術與技術、私人空間與公共場所、主觀視覺與機器的不透明表面、高雅文化與流行文化、博物館藝術品的嚴肅性與衛星電視的數字狂歡。這是壹個身體消失，身體被重新發現的時代。
2.錄像設備不能以信件形式發送，也不能制作成視頻。它不能是原始視頻的拷貝，也不能是副本的拷貝。沒有人可以買下來放在客廳的角落裏。
二、視頻和視頻設備* * *的相似之處:
是通過拍攝對當下社會的壓力和情緒的反思。比如對人們空虛重復、迷茫從眾的生活的嘲諷，或者布魯斯·瑙曼以自己的身體為出發點探索日常生活的局限，進壹步探索作為戲劇舞臺和監聽設備的影像媒介。讓藝人自己和觀眾經歷壹次小小的耐力考驗。展現對生活的各種思考和探索。
這次視頻實驗的膠片是由傳奇畫廊老板Leo Casteli購買的索尼Portapak相機錄制的，這使得藝術家能夠充分實驗視頻儀器的可能性。他把自己孤立在畫室裏，他的行為除了審美實踐之外，沒有任何原因和意圖。他以自己的身體為出發點，探討日常狀態的局限性，並進壹步探討了作為戲劇舞臺和監聽設備的影像媒介。
正是這個契機，將瑙曼的影像藝術創作推向高潮——他創作了壹系列黑白影像影片，並在攝影棚中反復進行踩踏、跳躍、彈琴、扔彈球等動作和行為。每部作品時長約60分鐘；影片中的瑙曼在展出時給人的感覺是各種無聊的動作會永遠重復下去，這讓藝術家本人和觀眾也經受了壹次小小的耐力考驗。
三、錄像機和視頻設備的區別:
在我看來，視頻可以發送共享副本，而錄像設備只能在指定區域觀看特定的三維直觀畫面。它們以不同的方式呈現，表達不同的情感，有不同的直觀感受。
可見，雖然錄像和錄像裝置在藝術表現上有著相同的特點。但我覺得視頻設備在情感上更好。
視頻記錄設備的情感:
我覺得視頻更感性。它將平面影像藝術轉化為立體的藝術裝置表達，讓觀者更好地融入藝術思維，感受其藝術特色和氛圍。因此，視頻記錄設備是使用戶能夠更好地表達其內心感受的工具。它在不斷升級和變化。不同的人會從不同的角度提出不同的想法，可以有自己獨立的思考。
《電視佛》是白南準最著名的系列作品之壹。銅佛在電視上打坐，電視顯示的是佛像本身的實時畫面。在這個閉環中，佛在盯著電視的同時，電視也在盯著佛，陷入了壹種永恒的狀態，反映了壹種東西方的對立，壹種現在與未來的對立關系。但是人各有所見，每個人理解的意思都不壹樣。通過電視佛，白南準將現代新興技術與當時的歷史和宗教問題並列，並用視頻設備以圖像的形式呈現信息。
另外，錄像裝置和錄像在空間和時間上是不同的。
錄像的時空關系主要是時間，而錄像裝置主要是空間。更容易給觀眾帶來各種不同的“樂趣”，讓觀眾參與進來。
白南準想討論的是，隱藏在藝術和技術中的真正問題不是如何發明另壹種科學玩具，而是如何讓飛速發展的技術和電子媒體更加人性化。
這種影像裝置作品真正讓觀者成為作品的壹部分，他創造了多元化的幹預模式來抵抗當代社會的異化和異化，使人們第壹次意識到“觀看”和獨立思考的重要性，真正讓觀者成為作品的壹部分，從而以獨特的影像審美觀創造了當代藝術史上的裏程碑。
在嗶哩嗶哩上發現的2021的圖像裝置乍壹看像是壹些壹動不動的草。盯著它看幾分鐘，妳就能在微風輕拂的小草的畫面中感受到片刻的寧靜。
總結:
錄像比錄像裝置操作簡單，但藝術表現效果不如錄像裝置突出。再者，錄像是以時間為導向的，錄像裝置是以空間為導向的，更容易讓觀眾產生代入感和立體感。
所以“所有的藝術都曾經是‘當代藝術’”，作品的先鋒性和影響力不會因為時間而減弱。其實恰恰證明了它的遠見和偉大——它不僅深刻挑戰了藝術實踐，也徹底改變了我們對藝術的壹般概念。