在法國攝影界，羅伯特·杜瓦諾和利·卡蒂埃-布列松是壹對並駕齊驅的大師。這兩個人的攝影都是以紀實為主，但風格迥異。
布列松經常周遊世界，作品深刻嚴肅，關心各地民族的疾苦。而杜瓦諾壹生只以自己生活的巴黎為創作基地，喜歡捕捉普通人日常生活中的幽默瞬間。
黑白攝影把我們帶到了另壹個高度，另壹個時空。雖然我們可能無法在心中留下深刻的印象，但我希望我們能夠通過在那個時空和文化背景下散發出時代氣息的主題來理解羅伯特·杜瓦諾作品的精髓。
這張經典專輯將以“時光專輯”的形式呈現給國內的讀者。這不僅是壹本書，壹個優秀精致的攝影集，更是壹個萬年歷，壹個紀念時光的絕佳禮品和收藏品。羅伯特·杜瓦諾的黑白作品讓我想起了最早的攝影器材——攝影暗盒。人類早在金字塔時期就發現了光源是壹切影像之源的奧秘。
時間久了，攝影變成了壹種捕捉影像的方式，然後逐漸被當成了壹種表達。
隨著賽璐珞膠片的出現，更多的現代相機以其靈活便攜的特點壓倒了早期的攝影棚攝影。這項技術突破讓攝影師可以隨意拍攝。羅伯特·杜瓦諾的心中充滿了光明和陰影。
在經典作品的殿堂裏，我們經常欣賞到羅伯特·杜瓦諾、亨利·布列松、吉蘭·尼普斯、安塞爾·亞當斯和曼努埃爾·布拉沃等攝影師的黑白作品，這些作品歷久彌新。
其實時間對於攝影來說是相當諷刺的。時間是曝光的指標，準確的曝光是創作優秀作品不可或缺的要素，但攝影也是壹秒半的凝結，是對平凡瞬間生活的捕捉，然後再現，讓人品味精細。這就是攝影，壹種受不同時間觀念約束的藝術。
然而，這次攝影展的驚喜之處在於，它能帶領妳從註重即時滿足和全球交流的電子攝影時代，回到不僅僅是參觀的時空，感受攝影師先拍攝負像，再沖洗成正像，記錄在相紙上的細致工藝流程。所有的作品都是時間、耐心和技術的結晶。
如果說攝影技術是壹個優秀攝影師的條件，那只是基本條件。羅伯特·杜瓦諾鏡頭中的巴黎不僅蘊含著嫻熟的技巧，還包含著作者對巴黎社會、文化和城市特征的深刻理解。
文化是人類生存和交流的載體，它包含了壹切藝術表現和生命形式。所以，了解文化是壹個很重要的話題。
羅伯特·杜瓦諾把城市，尤其是他最喜歡的城市，理解為壹種活的載體，壹種與城市和城市居民的互動，壹種文物與孩子、後代與城市設計師的對話。
參觀“時光流逝——羅伯特·杜瓦諾攝影展”就像進入了壹次時光之旅，壹次久違的無色視覺之旅。
然而，正是這些我們習以為常的色彩的缺失，讓這個展覽在21世紀大放異彩。
我們生活在壹個色彩的世界裏，色彩太直接地反映了我們感官中的壹切。
然而，黑白攝影將我們引向另壹個感官高度，進入另壹個時空。雖然我們可能無法在心中留下深刻的印象，但我希望我們能夠通過在那個時空和文化背景下散發出時代氣息的主題來理解羅伯特·杜瓦諾作品的精髓。
如果我們這樣做了，如果我們能與照片對話，我們就能通過羅伯特·杜瓦諾的眼睛回到那個時空，探索巴黎獨特的文化。這就是溝通。我們需要的只是壹個參加這個攝影展的遊客，僅此而已。