壹:笛子演奏的基本要求是笛子管要與下巴垂直90度，吹向吹口時氣流均勻分成兩部分(壹定要平均)。笛子的曲調和笛嘴的形狀對笛子的音色起著至關重要的作用。笛子的吹口要做成UV的中間形狀，可以用最細的砂紙打磨。而且吹口面積要根據管徑來開，這樣聲音太大會漏，太小會悶。微風要根據吹口的形狀來維持，微風的寬度不能超過吹口的寬度。開口也應根據凹槽的管徑來制作。太小的話聲音會很悶，聲音發揮不充分。二:笛子的音色簡單凝重，但風格不同，那麽如何吹出笛子多變的音色呢？我們在演奏不同的音樂時，要根據音樂的內涵吹出完整的音色。比如《梅花三弄》的搖滾表演，肯定是格格不入的。玩之前把下牙壓在下唇上，嘴角往兩邊拉，這樣下唇會收緊。將笛子的吹口壓在下巴上(90度)，然後松開下唇，用上唇捏緊，這樣中間就有微風了。那麽曲調的形狀就是影響音色的主觀因素之壹:當曲調由平變圓時，笛子的音色由亮變暗。這種控制很微妙。由平變圓時，嘴角要向內，同時隨著嘴的張開，兜壹圈就好。由平變圓時，必須左右向內，然後才能上下打開，否則會越來越生硬，曲調也是如此，反之亦然。第二個主觀因素:笛管和下巴的擺放。笛子再往下放(壹定要和下巴保持90度)，笛子的音色會更亮。此時需要註意的是，應相應調整曲調，向下改變入射角，同時氣流仍均勻分成兩部分，吹在吹嘴上(下巴向內折時可向下改變入射角)。當笛子管朝上放置時(也是與下巴成90度)，笛子的音色變暗。這時候也要調整曲調，向上改變入射角，氣流還是平均分成兩部分吹在吹口上(下巴拉出來就可以向上改變入射角)。曲調的變化和笛管的位置相互配合，使笛子能奏出上千種音色。三:蕭演奏的指法已經形成了壹套系統的理論，我就不贅述了，大致說壹下。首先，笛子演奏的壓孔方法有兩種:指關節壓孔和指尖壓孔。指關節按在孔上更快，後者更慢，但我感覺後者在表達笛子的細膩表現上會更有優勢，練習到壹定程度後會更方便演奏，而前者更方便，更方便演奏。我建議兩種方法都學。另外說說我彈蕭時經常用到的手指技巧。1:重復。就是在彈奏兩個相同的音符時快速開合上指(取決於音樂需要多少度)。2:播放聲音。就是彈同壹個音的時候用手指快速敲孔。3:發出聲音。在演奏結束的最後，迅速在上表面張開幾根手指，配合微風，加強對這種聲音所需流速的把握。4.雙人間。下去的時候，帶孔的手指可以快速的打兩次孔。技巧的關鍵是利用好反彈力，放松手指。(想想自由落體的反彈)還有滑行聲和吐槽聲。其他借用樂器的演奏技巧，比如笛子，用的比較少，不用學。掌握以上方法，再加上刻苦練習，壹定會進步神速，不走彎路！希望能和妳壹起進步！如果妳有不同意見，請告訴我！:)
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