對藝術有洞察，怎麽表演只是外在表現的動作形式，表演什麽才是舞蹈的意義。舞者首先要深入作品，明確舞蹈的意圖。只有知道為什麽跳舞，他們才能知道如何跳舞。舞蹈雜誌說，“藝術無非是‘表現什麽’和‘怎樣表現’。前者講的是‘靈魂’，後者講的是‘氣場’。那些因為過於執著於‘如何表現’而忘記‘表現什麽’的舞者，往往在靈魂空虛的狀態下耗盡了自己的氣場。”表演壹個角色，首先要認清被表演人物的歷史背景、生活環境和心理特征。舞者只有掌握了這些內在的東西，才能和角色融為壹體。
第二，舞者在表演中應該具備的能力。
舞臺表現力是舞者內心感受和舞蹈動作的自然結合。它是感性和理性相互作用的結果。舞臺表現力不僅表現了舞者對藝術的認知水平，也表達了舞者對作品的再認識和再創造。舞臺表現力涵蓋的內容很多，舞蹈演員要想掌握和運用這種能力，必須經過長期艱苦的訓練。
1.文化底蘊是舞臺表現力的前提。舞蹈是壹門綜合性很強的藝術，涉及文學、戲劇、音樂、美術等諸多文學門類。這就要求舞蹈演員不僅要有舞蹈方面的知識和技能，還要把藝術觸角伸向社會的各個領域，充分了解和吸收各種知識，特別是要提高自己的文學素養。舞蹈表演需要情感積累，而文學為舞者打開了豐富的情感世界，幫助舞者涉足生活經驗無法觸及的各個領域，非常有利於舞者駕馭自己的角色，感染觀眾。
2.舞者的表情是舞臺表現力的重要基礎。舞者的表情是通過舞蹈動作來表達的，包括身體和心靈的動態活動。它通過面部表情、身體活動和腳部動作來表達內心的感受。就舞蹈而言，表情對於揭示壹個角色的內心世界起著至關重要的作用。舞者的表情不僅僅是某壹個部位表現出來的。沒有身體其他部位的配合，很難準確表達人物內心感情的豐富變化。舞蹈表情隨著舞蹈情節和人物內心情緒的變化而變化。當舞者無私而專註地表演他們的作品時，整個舞蹈就會活起來。此時，觀眾看到的不僅僅是舞蹈動作或技巧本身，更是通過舞者的表情感受到作品本身所蘊含的深刻意蘊。
3.專業技能是舞臺表達的必備素質。舞臺表現力是通過舞者的肢體動作來表現的，舞者對肢體動作的熟練程度直接影響著舞者在舞臺上的表現。這就需要舞者有紮實的專業基礎。舞者本身需要的專業素質包括力量、柔韌、穩定(控制能力)、協調、柔韌。壹個經過嚴格訓練的舞者，只有讓自己的身體成為編舞和自己的可塑“材料”，才能演好自己的角色。所以舞者壹定要有紮實的基本功。有句話叫“就是技術第壹，隨意推進，郎才女貌，相得益彰。這就是藝術之道”。這就是說，壹個舞蹈演員的舞臺表現力，如果沒有紮實的專業功底和高超新穎的技巧支撐，是無法完整連貫地表達出壹件藝術作品的確切含義的，更談不上吸引觀眾的興趣了。
4.想象能力是舞臺表現力的拓展和延伸。壹般來說，舞蹈屬於形象思維的高級。任何形象思維的形成都要經過人的高級復雜的心理過程。更具體地說，首先要通過編導者的想象、判斷、推理等認知活動，創造出能引起人的思想和情感的藝術形象，再通過舞蹈者的肢體語言表現出來。每壹個成功的舞蹈都需要反復的想象和創造，才能實現。壹個舞蹈作品的發布首先要經過編導的想象、構思和編排，然後通過舞者的理解和感悟，用舞蹈動作和技巧呈現給觀眾。最終讓觀眾在欣賞舞蹈作品的同時產生情感的歌唱和升華。在所有這些“想象”和“創造”中，舞者起著承上啟下的作用。既要表達導演的創作意圖，又要超越導演的創作意圖，用自己對藝術形象的理解進行二次創作，從而肩負起感染觀眾再次聯想的重任。
5.表達感情是舞臺表達的最高境界。舞蹈界流行壹句話“要學會用心跳舞”，其中“心”就是“情”。情在中動，形在外，是古人對舞蹈藝術的詮釋。《樂記》說，“說妳說的，說妳不說的，說妳不想要的，說妳想說的，哀嘆妳不想要的，所以妳不知道怎麽用手跳舞。舞蹈是情感表達的最高境界。”可見，從古到今，人們總是把舞蹈作為表達感情的最佳方式。