1，翁費勒的塞納河河口
這幅畫在1865官方沙龍展出，受到熱烈歡迎。當評論家們評論這幅畫時，他們說:“色調構成了和諧的色彩...相當能吸引觀眾的大膽感”。這說明官方完全可以理解人們很喜歡這幅畫。油畫表現出豐富的中間色調和那種暗淡而平靜的色階。通過河岸線成功地處理了深層空間，這在傳統上標誌著中長期的觀點。
在這幅畫中，對於莫奈自己的東西來說，是前景水和雲的筆觸所表達的“吸引觀眾的大膽感覺”，加強了畫面的傳統效果。
2.日出印象
莫奈創作了著名的《印象日出》。這幅油畫描繪了透過薄霧在阿法爾港看日出的情景。直戳要點的繪畫筆觸描繪了晨霧中不清晰的背景，各種色彩賦予了水無限的光彩，但不準確的畫法讓那些小船依稀可見。它真實地描繪了法國港口城市日出時光線和色彩給畫家的視覺印象。
因為它突破了傳統繪畫的束縛，壹位評論家借用這幅畫的名稱，嘲諷以莫奈為代表的壹批要求創新創造的青年畫家為“印象主義”，由此得名這壹畫派。這幅畫曾在1874年開幕的1印象派畫家聯展中展出。這幅畫是莫奈畫作中最典型的壹幅。
3.聖日耳曼魯昂大教堂
這幅畫對他以後畫風的發展意義更大。他在盧浮宮的陽臺上畫了這幅畫。這幅畫是為了展示葉子上的倒影。並排的筆畫生動地表現了空氣的振動，這些筆畫的組合達到了青黃光綠黑影的生動效果。
這裏的用筆方法是寫意的，但色彩不夠通透，甚至藍影還渾濁；它們被漆成黑色。與顫抖的樹葉相比，教堂和房子顯得太密集了。畫中沒有整體的形象，但是樹葉的畫向我們透露了壹點莫奈的色彩理想。
4.穿綠衣服的女人-龜井儀
這幅畫像引起了爭議，但總的來說是成功的；有人甚至將其與馬奈的肖像相提並論。這幅肖像畫充分展現了莫奈的個性:他對造型的冷漠態度、這個女人的氣勢和她裙子上顫抖的光線賦予整幅畫特別的說服力；這產生了壹種動力和生動的感覺。
這裏的畫面基本都是按照壹張照片來排列的，可見莫奈並不介意讓構圖服從自然景物的偶然性。照片本應提醒莫奈空間的深遠影響，然而，莫奈並不介意。
5.聖·拉切爾火車站
1877畫的“聖拉查爾火車站”是巴黎火車站的畫面，是壹個日常生活場景的實際“印象”。莫奈著迷於光線穿過玻璃天花板到蒸汽雲的效果，以及從混亂中出現的機車和車廂的形狀。
莫奈認為光和空氣的神奇效果是最重要的。他巧妙地平衡了畫面的色調和色彩。這幅畫很好地展現了力量、空間、對比和運動。
6.睡蓮
莫奈晚年最重要的作品是連載《睡蓮》。這是壹部壯麗的史詩，也是他壹生中最輝煌的“第九交響曲”。1880之後，莫奈疏遠了其他印象派畫家。他在吉維尼建了壹個小花園，住在裏面畫畫。他喜歡將水和空氣以某種藝術意境結合起來，從而產生了《睡蓮》的組畫。
沿著水面，美麗的睡蓮向湖的遠方鋪開。畫家利用樹木的倒影來襯托花朵的層次，這是壹個非常有創意的想法。莫奈致力於池塘和他的睡蓮，這成為他晚年的主題。在接下來的27年裏，他幾乎沒有再離開過這個話題。
7.野生罌粟
這幅畫是1873年畫的，那時候莫奈的生活還比較穩定。畫中的人物是畫家的妻子卡米兒和他們六歲的兒子吉恩。母子二人正在地裏采花，享受著陽光，完全陶醉在大自然中。《野罌粟》中的人物給人壹種溫柔而有節奏的運動，但畫中鮮紅的斑塊才是這幅作品的精髓，是畫家對映入眼簾的光線和色彩的真實描述。
這些貼片雖然有罌粟的特征，但並不特異。有的重疊，有的隨意擺放，有的縮小以示落後。而暗而單調的背景，卻凸顯出明亮明亮的暖色。
百度百科-克勞德·莫奈