1.大衛像，高2.5米，底座高5.5米，由米開朗基羅於公元1501-1504年創作，現收藏於佛羅倫薩美術學院。
米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的時代，漂泊的生活讓他對自己所處的時代產生了懷疑。他在痛苦和失望之余，將自己的思想傾註到藝術創作中，同時也在尋找自己的理想，塑造了壹系列如巨人般壯麗、堅強、勇敢的英雄形象。大衛是這壹思想最傑出的代表。
大衛是聖經中的年輕英雄。他曾經殺死了侵略猶太人的腓力斯巨人歌利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有按照大衛戰勝敵人後踩在敵人頭上的場景，而是選擇了大衛在遇到戰鬥時的狀態。在這部作品中，大衛是壹個肌肉發達、身材勻稱的年輕人。他自信地站著，風度翩翩，左手拿著壹塊石頭，右手耷拉著，頭轉向左邊，面容清秀，炯炯有神的目光凝視著遠方，仿佛在地平線上搜尋著遠處的敵人，準備投入新的戰鬥。大衛的體格雄壯有力，舉止勇敢堅強，身體、面部、肌肉緊張飽滿，體現了外在和內在的壹切理想化的男性美。少年英雄怒視前方，表情充滿了集中的緊張和堅強的意誌，體內積聚的巨大力量似乎隨時都會爆發。不同於前人習慣於表現戰鬥後的場景，米開朗基羅在這裏創造了人物激情之前的瞬間，使他的作品在藝術上更具感染力，他的姿態看似在休息，但身體姿態卻表現出某種張力，給人壹種強烈的“在無聲中運動”的感覺。這座雕像是由整塊石頭雕刻而成的。為了讓雕像在基座上看起來更加宏偉，藝術家特意放大了人物的頭部和兩臂，讓大衛在觀眾的視角下顯得更加高大威猛，充滿了巨人感。
這座雕像被認為是西方藝術史上最值得誇耀的男性人體雕像之壹，更重要的是，大衛是文藝復興人文主義的具體體現。表面上看是古希臘藝術的“復興”，實質上是人們從黑暗的中世紀的枷鎖中解脫出來，充分認識到人改造世界的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中註入了極大的熱情，創作出的不僅僅是壹座雕像，更是思想解放運動藝術表達的象征。作為壹個時代雕塑作品的最高境界，大衛在藝術史上永遠散發著無盡的光輝。
出於對藝術品的保護，大衛的原作被放置在佛羅倫薩美術學院，復制品則立在市政廳前供世界各地的人們欣賞。
二、法國畫家雅克-路易斯戴維(1748年8月30日-1825年2月9日)是洛可可大師《鮑徹》的遠親，也是法國拿破侖政權的首席官方畫家。他是新古典主義的倡導者和實踐者，主導了當時許多藝術政策的制定，頗有影響。
在法國大革命期間，他成為壹名代表，並投票贊成處決路易十六。從此，他成了藝術界最有權力的人，他畫了許多巨幅海報，如《霍勒斯兄弟的誓言》、《理性的盛宴》等等。此外，他還開始繪制為革命犧牲的馬拉之死的紀念畫像。大衛的妻子因為他太熱衷於革命而與他離婚，後來被捕入獄。他老婆和學生跑來跑去說情後，他被放了。這件事之後，他們去了第二次。1798年，他畫了壹幅薩比奴的女人，其中包含了對妻子的感激，也表現了對古代的向往。
同年，他因崇拜拿破侖而成為拿破侖的支持者，拿破侖也願意用他的繪畫天賦來宣傳他。於是他畫了《跨越阿爾卑斯山的拿破侖》，歌頌英雄事跡，還畫了壹幅1805-1807——拿破侖加冕典禮時包括100多人的巨幅畫，以及後來壹位授予軍旗的國王。滑鐵盧戰役後，拿破侖政權崩潰，他逃到瑞士布魯塞爾，在那裏去世。
大衛的畫融合了不同的風格——從他年輕時嚴肅的新古典主義到拿破侖時代的威尼斯色彩和光線。但在他當時及以後的古典題材作品中，對素描和刻板古物研究的重視，與威尼斯風格完全不同。他的肖像畫構圖出色，非常寫實。他是壹個偉大的畫家，並帶出幾個傑出的弟子，如《安格爾》、《傑拉德》、《格羅》和《吉羅黛》。