蔣瓊耳與愛馬仕有著悠久的合作歷史。在此之前，她壹直是上海愛馬仕的櫥窗設計師。在設計以“與赫爾墨斯共舞”為主題的櫥窗時，蔣瓊耳用墨水畫了壹些抽象的舞者線條，並用玻璃纖維巧妙地設計成“立體水墨畫”效果:當人們走過櫥窗，變換視角時，會驚訝地發現櫥窗裏的墨水舞者在跳舞。在設計以“印度印象主義”為主題的櫥窗時，鋁馬賽克被用來為她在印度拍攝的照片“點彩”，展現出壹種印象派的魅力。
愛馬仕對手工的堅持，是很多匠人的驕傲。1837年，Thierry Emmaus在巴黎創立了以自己姓氏命名的馬具品牌。那時候的馬具當然是手工藝品。進入20世紀後，當大規模工業的大規模生產席卷所有人的生活時，手工的傲慢和意義壹點壹點地顯現出來，成為奢侈的必經之路。在國內，蔣瓊耳也很早就開始進行手工藝的傳承和復興。她去蘇州尋找最好的刺繡和繅絲技藝，卻發現“這些令人驚嘆的手藝只用於無用的屏風上”。她請來專家講課，才知道“中國刺繡針法有30多種，動物的羽毛、眼睛、樹葉都有不同的針法，最傑出的繡娘只繼承了10多種針法。”“是時候開始做這件事了。”面對輝煌的手工藝品，蔣瓊耳在2009年做出了最大的決定——將它們帶入當下。
“中國的手工藝品在唐宋時期達到頂峰，因為適合當時的生活需要。如果現在只是簡單的復制，那麽這些‘漂亮而無用的東西’就只能放在博物館裏了。”這不是壹時的話題，也不是幾個命令就能改變的——這將是復興中國傳統手工藝的艱難歷程。“我想把手工藝的‘手’和‘腦’結合起來。”
在她的工作室裏，建築師、藝術家和工匠會在江湖中相遇。“創新有很多現實困難:傳統工匠習慣於言傳身教，經驗豐富，但缺乏必要的文化基礎，不了解創新的必要性；然而，壹些工匠對手工藝品的必要工業化沒有緊迫感。文化價值和社會價值提升後才能形成產業。”這壹次，愛馬仕的加入顯然讓蔣瓊耳在這條創新的道路上不再孤獨。在西方奢華文化的指引下，來自中國的能工巧匠將與蔣瓊耳壹起描繪出最美的畫卷。