從春秋時期的《詩經》開始，就有了用音樂演唱的歌曲。《詩經》分為體、雅(亦分雅、雅)和賦三部分。風是指國風，專門唱各國的民風，甚至是普通人心目中的歌。可以是詛咒貪官，可以是桑樹上的約會，可以是河邊的相思，可以是空女難以忍受的孤獨等等。——類似現在的流行歌曲。優雅是各國宮廷中的歌曲，是各國傳播國家體質和人文的官方歌曲——類似於我們現在的《我愛我的祖國》、《五星紅旗迎風飄揚》、《紅梅贊》等歌曲。而頌則是祭祖國之神時所唱的歌，類似於現在的《大悲咒》、《心經》、《昨日今日拜拜》等歌曲。這三首歌的風格絕對不壹樣。風是多變的，旋律可以悠揚，可以陰郁憂傷，可以喧鬧。優雅端莊，象征著皇室的威嚴和尊嚴。頌，緩慢而沈重，表示祭祀時莊嚴的悲傷。
傳到宋後期，是中國歷史上文化空前發展進步的時期，歌曲更加規範，形成了詞牌。甚至還有專業作曲家(以《楊柳岸小風殘月》的柳永為代表)專門創作新歌。當時按體裁分，有豪放和婉約兩種詞——如果要唱唐明皇騎行西湖的故事，不能用豪放的音樂。從壹開始的鐵錚錚撥弦打銅鼓，就很豪放。那還是皇帝騎馬嗎？很明顯，皇帝是被五匹馬肢解的。就像唱梁紅玉的鼓點為丈夫韓世忠助威抗金，不可能用婉約的曲調，壹個牙板壹個三弦纏綿。這還是韓世忠和梁宏宇對敵嗎？很明顯韓世忠和梁紅玉私奔了。
因此，故事的性質應該與歌曲的風格相壹致，才能成為壹首好的歷史歌曲...