(雷諾阿風景畫)
自始至終，色彩在油畫中起著非常重要的作用。文藝復興中期，威尼斯畫派大師提香是第壹個註重色彩感覺的畫家。此後，從巴洛克、洛可可、浪漫主義到印象主義，色彩在油畫中的地位越來越重要。
(雷諾阿的作品)
特別是在印象派時代，色彩的作用上升到油畫創作的首位，為油畫進入現代性開了壹個好頭。
其實顏色是壹把雙刃劍。如果用得好，可以提高畫面的趣味性。如果用不好，畫面會顯得淩亂，跳躍，錯落有致，沒有主題。歸根結底，畫面中的色調走到壹起，以和諧為基準。
(雷諾阿，河邊沈思的女孩)
國畫往往有濃墨、淡墨、幹墨、濕墨、幹墨之分，就是先在紙上畫濃墨或淡墨，然後在濃墨或淡墨的基礎上再塗上淡墨或濃墨，等它們幹透了，畫面才能看到濃墨和淡墨搭配的層次感，使畫面體現出壹種自然的韻律，這是觀者所沒有的。
(梵高花園綻放)
油畫和中國畫都是視覺藝術，繪畫原理其實是壹樣的，都是采用壹定的方法來防止畫面色彩的沖突和牽制。
從這個意義上說，油畫設色不能用同壹個顏色或同壹個色調。每種顏色或色調用在畫面的不同部位時，都要區分清楚，哪裏輕哪裏重，都要貼合畫面的主題。在這壹點上，我們可以參考梵高和雷諾阿的油畫色彩。