聲樂技術:聲樂技術是聲樂講座中最重要的壹個方面。講課內容通常涵蓋喉嚨、氣息、發聲、歌唱的基礎知識，講解歌唱時如何避免嗓音疲勞和損傷，保持音樂的節奏和旋律，準確發聲。
曲目分析:壹場成功的歌唱表演需要結合歌曲本身的樂理和文本的情感，強調歌曲與聽眾之間的情感交流。所以講課通常也會以軌跡分析為主。每個人都會幫助參與者理解歌曲的句子、音高、節奏、情感，從而從聽眾的角度去詮釋和傳達歌曲的情感。
表演技巧:雖然唱功很重要，但壹場完美的表演需要結合表演技巧。講座通常側重於參與者唱歌時的面部表情、肢體語言和舞臺表演的訓練。從而使演奏者能夠更加自然流暢地表達音樂的情感，使氣氛更加活躍。
聲樂簡介:
聲樂是指利用人的聲帶和呼吸系統創造音樂的藝術形式。在這門藝術中，演唱者會運用許多技巧來創造優美的音樂，包括聲音的控制、音調和音程的變化、音樂節奏和音調的完美配合等等。
聲樂的起源可以追溯到冰河時期，我們的祖先用歌唱來表達感情和交流。此後，聲樂不斷發展，不斷豐富和完善其技巧和表現形式。從文藝復興時期的二重唱到現代流行歌曲，聲樂壹直扮演著極其重要的藝術角色。
在聲樂中，演唱者的聲音是最關鍵的因素。每個人的聲音都需要有足夠的音色、音域和音量，同時又能產生愉悅的聽覺效果。為了達到這個目的，歌手需要經過專業的訓練，學會如何利用自己的聲帶和呼吸系統來修飾自己的聲音，增加更多的情感和表現力等等。