藝術家的技藝水平和藝術基礎的弱化引發了連鎖反應。國劇和曲藝的黃金時代已經過去了，現在最有名的也不像當年的碗兒了。因此，在當代商品社會，受商業價值缺失的影響，戲曲藝人的經濟收入嚴重減少。除了壹些在電視上拿過獎的民族歌劇，很多歌劇演員都是邊表演邊種地謀生，所以這種練習和表演的時間都會有不同程度的減少，技術差就是沒落的開始。
而且由於思想文化水平和藝術創造力的限制，很多民間藝人並不能形成壹種標誌性的個人藝術風格，也不能更好地展現這種記憶性很高的戲曲的魅力。這會給可能沒有太多戲曲欣賞知識的觀眾壹個“各種戲曲都差不多”的總體印象。在如此註重象征價值的當今社會，沒有特色是絕對不可能的；如果作品不好，沒人請演出，經濟收入微薄，會導致藝人轉行和傳承的驟減。到目前為止，我所學的八百年的鼓藝有三位傳承人。
藝術交流的方式太傳統了。也有藝人自身溝通的問題。雖然他在網上發布了視頻，錄制了視頻，文字，留下了聯系方式，但這些都只是廣泛的，零碎的推廣，只在個人空間發布的研究成果不夠規範，無法讓更多的專業人士和愛好者關註這門藝術，深入研究。在商業發展方面，它仍然是農村最傳統和最主要的表演方式，是與許多其他藝術的混合表演。未建立獨立機構或與商業性曲藝社形成長期合作關系進行營業性演出。