說到繪畫中的線條，人們通常會首先想到我們的國畫，尤其是國畫中的山水畫。真的是水墨般，棱角分明，清晰分明。但油畫中的線條有些不敏感，仿佛油畫中的線條已經被色彩包覆蓋或遮蓋。
誠然，油畫作為手繪影像的視覺藝術，必須要有線條，畫面中的線條不能少，這壹點我們從油畫前輩的素描中可以充分感受到。但油畫完成後，其造型和色彩給人的視覺感染更加突出和強烈，而線條的美感則容易被人忽視。
如何理解油畫中的“線條之美”？我完全同意樓上的回答，就是從造型輪廓和色塊組合去感受和理解油畫的線條。
壹幅好的油畫主要體現在它的造型和色彩上，作品的選題、中心思想、情感意境、創作技法、表現手法都是通過畫面的造型和色彩來體現和表達的。造型和色彩是由線條的輪廓構成的，或為具象，或為色彩載體，其中的接合或分割就是油畫的線條。而油畫畫面的整體美感自然包括其線條美感。
比如列奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》，從人物的表情到身體、皮膚，都生動逼真，結構嚴謹。每壹部分的輪廓和每壹個色塊都充滿了線條之美，顯示了作者精湛的素描技巧。再比如《天使的噴泉》，畫家通過沒有光澤的天鵝絨般的線條，勾勒出女性身體和青春活力肌膚特有的曲線美。