簡潔的筆法表現了植物形態，富有節奏感和生命力。整幅畫依然保持壹貫的黃色調，只是更淡更亮。這幅畫被認為是梵高最後壹幅大型的《黃房子裏的向日葵》。在這幅作品中，妳再也看不到自畫像中短短的筆觸。在這裏，他的筆觸堅實有力，奔放不羈，把向日葵的絢爛光澤和飽滿輪廓刻畫得惟妙惟肖。
《向日葵》打破了舊的規則，將強對比色與重色塊無縫結合，創造了新的對比色體系，對未來的藝術發展產生了深遠的影響。這幅畫以黃色和橙色為主，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，壹朵花的簽名和中心也使用了藍色。紋路上密集的色斑有醒目的效果，纖細的筆觸盡量表現出盤面的飽滿和質感的曼妙感。
梵高《向日葵》作品的創作背景
1888年8月，梵高開始畫向日葵。在保羅·高更到達阿爾勒之前，梵高就開始構思壹系列向日葵作品。在給埃米爾·伯納德的壹封信中，他寫道，“當我用半打向日葵裝飾我的工作室時，我想到這種未上漆的鉻黃在藍色背景上燃燒，從孔雀綠到品紅藍。
梵高最終打算在他和高更作為工作室的黃房子裏開始畫12向日葵。“我想用向日葵裝飾墻壁。好的，如果我完成了計劃，它將被用作墻面。壹切都將變成藍色和黃色的交響樂。我每天從日出開始工作，因為那些花很快就會枯萎，即使中間有壹朵枯萎的花，也很麻煩。”
可惜梵高無法在多變的季節裏競爭。1888年8月，他只完成了四部《向日葵》，包括這部作品。