除了魯迅，老舍、錢鐘書、沙汀、張天翼、趙樹理等壹批幽默諷刺作家也出現在當時的中國文壇上，他們以幽默為武器，把自己的愛恨情仇刻畫得淋漓盡致、諷刺分明。他們的作品，如《駱駝祥子》、《圍城》、《香居茶館》、《華威先生》、《小黑人的婚姻》等，以及他們塑造的形象。它在中國幽默文學史上占有極其重要的地位。丁西林和陳的喜劇《大黃蜂》、《壓迫》、《婚禮進行曲》、《升職圖》繼承了中外傳統喜劇的幽默風格。它代表了戲劇幽默的發展方向。袁水排的諷刺詩集《馬凡陀民歌》是壹部幽默歌謠集，集中而有力地體現了詩歌幽默的戰鬥性。這壹時期，各種藝術形式都不同程度地受到幽默的滲透，產生了壹批新的體裁，如雜文、相聲、漫畫、獨角戲、滑稽戲等。中國首次出現了以倡導和傳播幽默為宗旨的幽默雜誌，這表明幽默作為壹種舶來的美學概念，在社會、政治和文化生活中逐漸站穩了腳跟並得到人們的認可，其社會和藝術功能也越來越受到人們的關註。
1949之後，幽默走過了壹條曲折不平的發展道路。20世紀50年代初，中國的幽默曾壹度興盛，突出表現為漫畫作品的大豐收。小說、戲劇、曲藝、電影等優秀作品堆積如山，幽默形象層出不窮。小說有趙樹理的《三裏灣》中的《常》、《習題》中的《吃不飽》、的《李雙雙傳》中的孫、的《三年早知》等。劇目有老舍《龍須溝》中的成瘋子、《女店員》中的齊木和《西望長安》。有諷刺喜劇如《新導演到來之前》、《體育場風暴》、《滿月》、《布谷鳥又哭了》、《七十二房客》等。有《李雙雙》、《理發師女人》、《我們村裏的年輕人》、《五朵金花》、《今天我休息》等喜劇。相聲包括買只猴子、見粉絲、夜遊、轉行、關公vs秦瓊、話劇雜談等。20世紀50年代末，由於政治原因，中庸之道在幽默藝術中衰落了..20世紀60年代初，隨著雜文寫作熱潮的興起，幽默藝術再度復興，突出表現在堅持正義，贊美真善美，諷刺雜文中的不良文風。馬南村(鄧拓)的《燕山夜話》和吳南星(鄧拓、吳晗和廖沫沙)的《三村筆記》就是這種戰鬥性幽默的代表作品。“文革”期間，所有以幽默為主要手段的藝術體裁，如喜劇、相聲、漫畫等都被取締，但“政治笑話”、“幽默詩”等形式的幽默仍在民間流傳。
十年“文革”後，中國幽默經歷了人類幽默發展史上的幾乎所有層面，從“嘲諷文藝”到後來的“反思文藝”，再到80年代初的“改革文藝”，中期的“探索文藝”。
以諷刺幽默為特征的“諷刺文藝”是針對文革時期的極左人物及其極左路線，以諷刺喜劇、相聲、漫畫、喜劇片、諷刺小說等形式無情地嘲諷歷史的醜惡階級，從而產生強烈反響。《當楓葉紅了，於是拍照》《帽廠》《古色古香的把戲》《心疼人的笑聲》等作品就是這個階段的代表作品。
幽默出現在20世紀70年代末的《文藝反思》中，它以喜劇的手法、戲謔的風格、幽默的語言著重於對歷史的反思。這壹階段幽默藝術的主要成就充分體現在《默罕默德導演軼事》、《在李順蓋房子》、《傻王老》和《芙蓉鎮》等小說中。
20世紀80年代以來，幽默藝術自信樂觀的基調在文藝作品中得到進壹步弘揚，出現了大量以幽默表現改革時期政治、經濟、思想文化深刻變化的作品，如《陳煥生幽默系列小說》、喜劇《我們的牛百歲》。
20世紀80年代中期興起的“探索性文藝”在內容和手法上註入了更深的時代精神和現代意識。在這個階段，幽默超越了傳統的界限，並試圖相應地表達自己。目前，中國幽默作品中的探索性品種主要是基於“黑色幽默”和荒誕意識等當代流派。其中有適合藝術家自身風格的變化，導致了復雜化、個性化、立體化幽默的傾向。電影《黑炮事件》、歌劇《潘金蓮》、小說《妳別無選擇》、《無主題變奏曲》都是這個階段的代表作品。
自20世紀80年代以來，中國的幽默理論研究突飛猛進，研究範圍大大超過以往，內容日益豐富，水平不斷提高。幽默的基礎理論、體裁、規律、發展史、藝術體裁、中外幽默比較等都取得了可喜的進展，喜劇美學逐漸形成了壹門獨立的學科，擁有壹批卓有成就的學者專家和大量的學術論文和著作。中國的幽默實踐和理論，以其鮮明的民族特色，在世界幽默史上發揮著越來越重要的作用和價值。