開封郊外，汴河波光粼粼，旖旎迷人，船夫們在辛勤勞作，文人墨客在四處遊走；河兩岸的房子壹望無際，商店和餐館都很繁忙；巍峨的城樓，雄偉的虹橋，熙熙攘攘的行人，無數的店鋪和花樣...這壹幕人們並不陌生——清明上河圖。
對於大部分匠人來說，清明上河圖已經是壹個極端的符號，以至於無論妳手工、橫向、立體做什麽，在妳的技藝、財力、精力積累到壹定程度後，都會嘗試去創作壹個清明上河圖。對於從事邊繡的人來說，繡這幅畫不僅僅是表達極致狀態的壹種方式。他們在繡張擇端的巨著和自己的歷史；在呈現幾千年前的歷史場景的同時，我也在思考我從哪裏來，又要去哪裏。
有意思的是，感動邊秀其實是壹種打開中國丹青妙筆歷史畫卷的方式。
古代名畫的另壹種表達方式
走進開封，只要稍加留意，就能感受到這裏悠久的歷史和深厚的文化。“汴京”“汴梁”繁華了幾千年，如今的繁華與其他大城市無異。但它曾以尊貴的王者風範統治著九州大地，其源遠流長的手工業文化也曾在各自的領域裏盛極壹時。
“汴京”生出“汴秀”。目前蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡並稱為四大名繡，而邊繡卻不為人知。好事者甚至想讓邊繡擠進刺繡第壹方陣，稱之為“五大名繡”之壹。眾所周知，早在遙遠的北宋時期，編修就已經成為皇室的最愛。當時其他四個南繡種還沒有形成大氣候。
宋徽宗崇寧四年(公元1105年)，朝廷建立“文繡書院”，從全國招募300名最優秀的刺繡工匠。這樣全國好的繡工基本都集中在開封了。之前民間刺繡並不系統，朝廷需要刺繡品，就交給民間刺繡女來做，然後給她們報酬。現在朝廷有了壹流的禦繡機構，不斷變換花樣，進行大規模制作。久而久之，“邊繡”形成了色彩沈穩、古樸典雅、端莊大氣的特點，極具宮廷氣質。在題材和內容上，擅長繡名家古畫，已成為傳統。
邊繡研究所副所長、河南省工藝美術大師程滿平說，在制作上，邊繡講究平、勻、光、亮、諧、滑。所謂“平”，就是繡品表面平整，邊緣整齊，畫面鮮艷，色彩柔和，絲滑。從針法上看，針法要恰到好處，也就是所謂的“物象形”。
漫步邊繡廠展廳，猶如漫步丹青妙筆長廊。這些畫都是用針線制作而成，呈現出絲線的質感，“勝於畫”:方的《簪花仕女圖》主要用的是“高古尤思渺”，使畫面明麗飄逸，人物豐滿明亮，整個刺繡比原作更加生動、舞動；面對唐嫣的《步步圖》，刺繡工人克服了原作陳舊單調的色彩，運用“平繡”、“松繡”、“對繡”、“針繡”等方法，表現出人物服裝雍容華貴的質感。清代畫家郎世寧畫了壹幅百馬圖。刺繡者借鑒了西方繪畫技巧。山坡、草原用“亂針”繡，樹用種子繡，馬用“平針”“松套繡”，把馬的肥壯體魄表現得淋漓盡致。
此外，張軒的《虢國夫人遊春圖》和五代顧的《韓熙載夜宴圖》也是邊繡的代表題材。這些著名的古畫經過畫家的重新設計，由刺繡工人用絲線表現出來，呈現出來的畫有壹種獨特的魅力。著名古畫似乎通過邊秀找到了另壹種表達方式。
真正的大躍進，當然是清明上河圖。1958年，經過設計師和繡工對色彩和針法的反復摸索，傑作《清明上河圖》成功繡出，成為開封建國十周年國慶禮物。經過壹千多年的沈澱，邊秀以壹種登峰造極的姿態呈現在世人面前。
它長525厘米，高25.5厘米。農村、汴河、城關包括800多個人物，90多頭牲畜，170多棵樹。很難將這樣的畫“移動”到繡布上。“原來的針法遠遠不夠。繡工和設計師集思廣益，多次開會壹起研究，去公園、農村、河邊仔細觀察琢磨。經過多次實驗，我終於成功了。”程滿平說起這些，就像在講述自己家族中壹個輝煌的傳奇。
轉眼間，40多年過去了，邊繡的《清明上河圖》已經成為壹個視覺符號，壹個地理符號，就像湘繡的獅虎，蘇繡的貓狗。
卞秀是代代相傳的。
在邊繡坊看飛針走線是壹種享受。巨大的繡布上，針線穿梭，令人眼花繚亂。明代歷史學家屠隆在《宋繡畫》壹書中寫道:“宋代閨閣的繡品，山水人物，陽臺花鳥，針線細，不露邊。它用絨停壹兩根線，用針做頭發，做的很細，所以眉毛就做好了，絨色耀眼，富有精神色彩，比畫畫還好看！針線之巧，十指春風，不可及。”邊秀的精致可見壹斑。
程滿平介紹，在繡壹件作品的時候，首先要做的就是選好草稿，然後畫壹條線，勾勒出原畫，作為刺繡的底稿。把綢緞放在擔架上，在上面畫素描。“那就選線，修針。有時候壹根繡花線要拆成36根細線，比頭發還細。”
面對壹些寫實的作品，繡花線的顏色可能不夠，需要兩三根線的交叉使用。"例如，綠色絲線不壹定用於刺繡，而是藍色和黃色的交叉."這樣綠色就會有由深到淺的層次，呈現出油畫的效果，又不乏刺繡的韻味和絲綢的美感。
新中國成立之初，開封便修廠成立。“那時候只有十幾針，有的繡娘甚至只用幾針。”程曼平說:“80年代初，有壹個關於縫針的調查。我們走遍了河南的農村，收集民間刺繡針法。後來我們總結了36種新老針法。”在這36種針法中，有壹種叫做“疊色繡”，特別適合繡動物皮毛。“繡壹只鹿，不僅生動，而且立體感很強，特別逼真。壹位蘇繡大師看後贊不絕口，說沒見過這麽獨特的針法。”
王素花是邊繡的國家級傳承人，現任宋素花刺繡科技有限公司董事長..因為她很能幹，領導曾經把她從刺繡崗調到壹家經銷公司當副總經理。當時組織的決定不能不服從，但她是多麽想搞邊修。她越想這件事，王素花就越難過。回來的路上，她靠在古城墻邊的電線桿上哭。
但是，時代的力量雖然強大，卻阻擋不了壹個熱愛邊繡的人去親近刺繡。王素花還在從事這個行業，帶領壹幫好姐妹在前人的基礎上深耕細作，編著了《開封邊繡、宋繡史與刺繡》壹書，創新了滾針、防搶、拉鏈、悠哉針、盲針等十余種刺繡針法。
王師傅，現在已經70多歲了，仍然帶著徒弟，在她心愛的刺繡崗位上進行技術指導。她曾說:“邊秀是我的生命。”這讓我想起了北宋滅亡後，很多繡娘被金兵抓走，有的逃到了南方。有壹些祖籍開封的老蘇繡藝人。繡娘的遷徙，無論是主動還是被動，都讓指尖文化流動起來。雖然沒有像文繡書院這樣的官方機構，但邊繡技藝的傳承在民間從未中斷。正是因為這些以邊繡為立命之本的人的存在，使得邊繡得以流傳千年。
卞秀的變化
2012年9月25日，在長沙“中國當代刺繡藝術展”上，著名刺繡藝術家、河南省工藝美術大師苗偉的作品《冷煙菜》以壹種難以言喻的氣質引來無數贊。這件作品後來獲得了展覽的創新技能獎。然後在5438+10月舉辦的“杭州工藝美術博覽會”中，作品獲得金獎。
這件作品繡著壹朵美麗的花旦，整體優雅恬靜。乍壹看是工筆畫，但確實是邊繡作品。刺繡中有兩個最重要的元素:繪畫和刺繡技能。很多時候，繪畫和刺繡是分開的。會畫的不會繡，會繡的不會畫。沒有多少人能同時掌握這兩者，苗偉就是其中之壹。
"許多人認為刺繡是繪畫的復原，但事實並非如此."苗偉認為，刺繡是用繡花線對繪畫的再創造，最終的作品具有刺繡特有的語言。因為了解畫家和礦物顏料，苗偉會分析為什麽古畫中天空的顏色是那樣呈現的，山川樹木的顏色是怎麽來的。刺繡時，她會熟練地運用刺繡線條的色彩，壹層壹層，展現出理想的效果。
以繡花線為丹青，苗偉無疑是行家裏手，她也成為邊繡革新派的主力。在她看來，“如果壹個新創作的刺繡能給人眼前壹亮的感覺，那其實就是創新。”比如看完冷煙翠，大家會問“這是刺繡嗎”？因為它以工筆畫沿襲了原稿的色彩，強調色彩的簡約，不刻意套色，所以太過優雅安靜，很好地還原了礦物顏料中性均勻的色調。
邊秀繡的古代名畫都是用礦物顏料制作的，所以繡花線創作的畫呈現出壹種沈穩安靜的氣質，這是邊秀的傳統。苗偉只是在這個傳統的基礎上做了壹些改變，表現出壹種清新、幹凈、舒適的感覺，令人耳目壹新。
全國各地的街頭刺繡店面的設計和風格都大同小異，外行人根本分不清好壞，要麽是因為迷茫不買，要麽是擔心貿然購買。苗偉說:“全國刺繡主要種類基本針法相似，繡線相同，甚至題材重復，機繡充斥。再加上東南亞部分地區代工，妳在普通市場看到的必然是壹樣的產品。”
而壹個刺繡在某個地方的發展，必然與當地的歷史文化和人文氣質有關。這些是壹個刺繡不可復制的部分，也是區別於其他地區刺繡的最根本的東西。邊繡的師傅們早就察覺到了市場的混亂。目前他們的刺繡產品都走精品路線，針對商務禮品、個人收藏或博物館收藏。對於不在“四大名繡”之列的汴繡來說，這些似乎才是技藝和文化傳承的主流。
此外，政府和民間社團也在推動邊繡的傳承和發展。2011年底，經國家工商總局商標局核準，邊繡地理標誌證明商標正式註冊成功，開創了民族刺繡行業地理標誌證明商標的先河。
開封市工藝美術行業協會相關負責人表示:“汴繡地理標誌證明商標註冊成功，為規範和管理目前混亂的汴繡市場提供了法律依據，將極大地促進我市汴繡行業的規範發展。”
政府支持力度相當大，但是擺在邊修面前的問題還是很多，比如後繼乏人。目前，苗偉的線影像工作室在北京798，主要用於展覽。她現在花更多的精力在開封建工作室。她說:“我從小就在做編修，研究編修。人也是開封人。不管我在哪裏，我做的刺繡壹定是邊秀！但壹定要培養開封的年輕人，可以借鑒湘繡的模式，在學校開設刺繡專業。我可以免費給他們上課，工作室以後作為免費實習基地……”
有了這樣的大師，邊秀的“改變”值得期待。