什麽是油畫？
油畫(安？石油？繪畫；答？畫畫？在？Oils)是壹種用快幹植物油(亞麻籽油、罌粟籽油、核桃油等)制成的畫。)與顏料混合在帆布亞麻布、紙板或木頭上。油漆中使用的稀釋劑是揮發性松節油和幹亞麻籽油。附著在畫面上的顏料具有很強的硬度，在畫面幹燥後能長時間保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性，將被畫物體表現得淋漓盡致，色彩豐富，立體感強。油畫是西方繪畫的主要種類之壹。
油畫制作方法
油畫制作工具
色素
可以分為礦物和化學合成兩大類。原顏料多為礦物顏料，手工磨成細粉，作畫時調成鼻出血。到了近代，被工廠批量生產，裝入錫筒，顏料的種類也越來越多。顏料的性質與其所含的化學成分有關。調色時，化學作用會引起壹些顏料之間的不良反應。因此，掌握顏料的性質，有助於充分發揮油畫技巧，使作品色彩長久不變。
畫筆
由彈性適中的動物毛發制成，有尖尖圓型、扁尖平型、短尖平型和扇形型。
繪畫刀
又稱調色刀，由彈性薄鋼片制成，可分為尖形和圓形。它用於均勻混合調色板上的顏料。很多畫家還把刀當代筆，直接用刀作畫或者在畫布上部分形成顏料層和紋理，增加表現力。
帆布
壹張標準的帆布是將亞麻布或帆布在木制內框上拉伸，用膠水或油與白粉混合，塗在布的表面上制成的。壹般做成不吸油有壹定圖案效果的粉底，或者根據創作需要做成半吸油或全吸油的粉底。布紋的粗細取決於畫框的大小和繪畫效果的需要。有些畫家用畫有背景色的畫布，容易形成統壹的畫面色調，也能在繪畫時不經意間透露出背景色。塗底漆後，不吸油的木頭或紙板也可以代替帆布。
油拋光劑
通常情況下，油畫完成並幹燥後，用清漆覆蓋，以保持畫面的光澤，防止空氣侵蝕和汙垢。
外框
壹幅完整的油畫包括壹個外框，尤其是寫實性很強的油畫。外框形成了觀者觀看作品的邊界，使畫面顯得完整而集中，畫中的意象在觀者的感覺中向縱深發展。畫框的厚度和大小取決於作品的內容。古典油畫的外框多為木質和石膏材質，現代油畫的外框多為鋁合金等金屬材質。
油畫制作的技巧與方法
戰勝
頓挫是用油畫筆的根部上色的壹種方法。壓筆後稍有頓挫再提起，如書法，渾厚紮實。筆尖和筆根的顏色不同，筆桿的輕重方向不同，可以產生很多變化和趣味。
拍打/拍打
用寬大的油畫筆或扇面筆輕輕拍畫面的手法，叫拍。拍打可以產生壹定的起伏紋理，既不十分明顯，也不太簡單。也可以對原本強烈的筆畫或色彩進行處理，使其減弱。
按摩
揉搓是指用筆在屏幕上直接操縱兩種或兩種以上不同顏色的方法。色彩經過處理後，產生自然的混合變化，獲得微妙明亮的色彩和明暗對比，並能起到過渡的作用。
線條
線條指的是用鋼筆畫出的線條，油畫線條壹般都是用柔和銳利的線索畫出來的，但在不同的風格中，圓頭、校對、老扁筆也能畫出類似於強書心的粗線條。壹開始，東方和西方的繪畫都是以線條為模型的。早上的油畫，草稿壹般都是用精確嚴謹的線條輪廓畫出來的。坦佩拉技法中，排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫演變成明暗和體頭只是後來的事，但即便如此，油畫中的中線因素也受到了不褪色的影響。苗條而大膽。整齊或隨意的線條和反復重疊、重疊的線條的運用，豐富了油畫的語言，處理不同形狀的邊線非常重要。東方繪畫中對線的使用也影響了許多現代西方大師的風格，如馬蒂斯、梵高、畢加索、米羅和克利。
全勝
掃色常用於連接兩個相鄰的色塊，使其不那麽僵硬。這可以在顏色未幹的情況下，用幹凈的風扇筆輕輕掃壹下就可以了。也可以用筆在底色上掃上另壹種顏色，產生上下交錯、松散不油膩的色彩效果。
郵票
沖壓是指用硬鬃刷蘸取顏料後，用筆頭在畫面上垂直沖壓。沖壓不常用，壹般只在局部需要特殊紋理時使用。
拉
拉是指在油畫中畫出物體堅實的線條和銳利的邊緣，如劍或玻璃的側面。這時候可以用畫刀調整顏色，然後用刀片的側面在屏幕上畫出顏色。畫刀畫出的形狀是立體的、確定的，這是用毛筆或其他方法很難達到的。
擦就是把刷子橫著放，用刷子的肚子在屏幕上擦。通常是在色彩較少的大面積進行，可以形成不太明顯的筆觸，也是常用的鋪底色的方法。在幹燥的底色或起伏的紋理上，可以畫出類似國畫的效果，讓底層紋理更加明顯。
抑制
壓制是用刀底在濕色層上輕輕下壓，擡起來，會在色面上產生特殊的質感。在壹些需要刻畫特殊紋理的地方，使用抑制技術可以達到預期的效果。
砌磚/砌石
砌磚的方法是用刀而不是用刷子，像泥瓦匠用泥刀圈泥壹樣在畫布上上色，直接留下刀痕。砌法可以有不同的厚薄層次，刀的大小形狀和刀的方向也會產生豐富的對比。用畫刀畫出不同的顏色，不用過多的混合，讓它們在屏幕上自然混合，可以產生微妙的色彩關系。波動過大的顏色層也可以通過砌築找平。如果砌築方法運用得當，會有很強的塑造感。
排
描繪是指使用繪畫刀的刀片在濕色上描繪負線條和形狀，有時會顯示出潛在的顏色。不同的畫刀可以產生不同的深淺厚薄變化，以及筆觸和鋒利的畫刀技法所形成的點、線、面的起伏變化的肌理變化。
要點
逐點法從點開始，壹切筆法都從點開始。早在經典的坦佩拉技法中，點畫就是表現層次的重要技法。在弗米爾的作品中，點的筆觸也被用來表現光線的閃爍和物體的質感。印象派的點彩用筆法已成為其基本特征之壹，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅的點彩法卻有不同的變化和個性。而新印象主義則走了極端，機械地用點作為他唯壹的筆觸。在現代寫實油畫中，點的密度也被用來產生明暗層次，可以造成壹種確定但不死板的過渡。在綜合畫法中，點法與線、面的結合可以產生豐富的對比，不同形狀、不同肌理的油畫筆可以產生不同的點筆畫，在表現某些物體的肌理方面可以起到獨特的作用。
剃刀
刮是油畫刀的基本用法。刮法壹般是用刀片刮掉畫面中不滿意的部分，或者用小刀刮掉不必要的細節或者弱化強烈的關系，以此來放松緊張的畫面關系。長時間的作業在壹天的作業結束後，往往需要用刀刮去壹些畫後的顏色，以便及時晾幹，第二天繼續畫。等顏色幹了之後，也可以用畫刀或者剃須刀把不平的地方刮平。也可以用刀刮去濕色層，露出底色，顯出各種紋理。
應用
油性材料-油畫
如果說點畫和素描是構成油畫點和線的手段，那麽繪畫就是構成油畫體即面的主要方法。繪畫的方法包括平畫、厚畫和薄塗，印象派的點畫法也叫散畫。平繪是繪制大面積色塊的主要方法，甚至平繪也是裝飾油畫常用的技法。厚塗是油畫區別於其他種類筆的主要特征之壹，它能使顏料具有壹定的厚度，並留下明顯的筆觸形成質感。用畫刀刮去極厚的顏料或者直接把顏料擠到畫布上，都可以稱為堆塗。薄徐用油稀釋，薄薄地畫在畫面上，能產生透明或半透明的效果。散繪用筆靈活生動。擦掃結合的塗法也叫光暈塗。
搖擺
用筆直接把顏料放在畫布上，不做更多的變化，這叫擺法，擺法也是油畫的基本筆觸之壹。油畫的開頭和結尾經常使用鐘擺的方法，用壹定的色彩和準確的筆觸尋找色彩與造型的關系。往往只需要幾筆就能在關鍵點改變畫面。當然，要先在胸中做，再動筆。？擦就是把刷子橫著放，用刷子的肚子在屏幕上擦。通常是在色彩較少的大面積進行，可以形成不太明顯的筆觸，也是常用的鋪底色的方法。在幹燥的底色或起伏的紋理上，可以畫出類似國畫的效果，讓底層紋理更加明顯。
以上是邊肖關於油畫制作的詳細分享。希望對油畫感興趣的朋友可以多了解壹些油畫制作的知識。油畫在我們的生活中也很受歡迎，壹些名人的油畫已經成為很多朋友最喜歡的收藏。我們看到的大部分油畫都是很普通的油畫，只是作為展品。上面小編的油畫知識分享也很詳細。希望我們的分享內容可以幫助到大家。