油畫工具和材料的局限性導致了油畫技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家們在實踐中創造了多種多樣的油畫技法，使油畫材料充分發揮表現效果。油畫的主要技法有:①透明疊加法，即在不加白的情況下，用彩油稀釋的顏料進行多層次的描繪。每層幹透後再刷下壹層是必須的。因為每壹層的顏色都比較薄，所以可以隱約顯露出下層的顏色，與上層的顏色形成微妙的色調。比如在深紅色層上塗上穩定的藍色，會產生藍中透紫的豐富效果，即冷中升溫，這往往是調色盤上無法轉移的色調。這種畫法適合表現物體的質感和厚重感，特別適合生動地描繪人的皮膚細膩的色彩變化，使人感到血液在皮膚表皮下流動。它的缺點是色域窄，制作工藝細致，完成作品的時間長，不容易表達藝術家當下的藝術創作感受。(2)不透明疊加法，又稱多層著色法。繪畫時，先用單壹顏色畫壹個大圖形，再用多種顏色塑造。暗部往往塗得較薄，中間色調和亮部則層層厚塗，或遮或留，形成色塊對比。由於粗細不同，表現出色彩的豐富韻致和質感。透明和不透明的畫法沒有嚴格的區別，畫家往往在壹幅畫中綜合運用。當表達黑暗或陰影中的物體時，透明的遮蓋色彩法可以產生穩定而深刻的體量感和空間感；不透明顏色疊加的規則，容易在暗部之外塑造形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前，大部分畫家都是用這兩種畫法，通常需要很長時間才能做出作品。有的是畫了壹層後放了很久，等色層完全幹了再畫。③不透明原色法，又稱直接著色法。也就是說，在畫布上做出物體的輪廓後，憑借物體的色彩感覺或畫面色彩的想法進行色彩的鋪設，基本上壹次完成，用畫刀刮掉不正確的部分再繼續進行色彩的調整。這種畫法，每壹筆蘸的顏料較厚，色彩飽和度高，筆觸清晰，容易表現出繪畫時的生動感受。19世紀中期以後的很多畫家都采用了這種畫法。為了達到壹次上色後全色層的效果，必須註意筆勢的運用，即畫法。常用的畫法分為平塗、松塗、厚塗。平畫是用單向的力度，均勻的筆觸，畫出大面積的色彩，適合在穩定、沈穩的構圖中塑造靜止的形體；散畫是指筆觸根據被畫體的自然轉折趨勢，筆觸松散靈活；厚塗層是顏料的全部或部分厚堆，其中壹些形成高達幾毫米的顏色層或色塊，使顏料呈現有趣的紋理，增強其形象。油畫作為壹種藝術語言，包含了色彩、明暗、線條、肌理、筆法、肌理、光線、空間、構圖等諸多造型因素。油畫技法的作用是綜合或個別地反映所有造型因素。油畫材料的表現充分提供了在二維基礎上應用油畫技法的可能性。油畫的制作過程是藝術家有意識地、熟練地掌握油畫材料，選擇和運用能表達藝術思想的技法，形成藝術形象的創作過程。油畫不僅表達了藝術家賦予的思想內容，也表現了油畫獨特的語言。油畫的發展過程經歷了幾個時期:古典、現代、現代。不同時期的油畫受時代藝術觀念和技法的支配，呈現出不同的面貌。【編輯本段】繪畫技巧與方法頓挫是壹種用油畫筆的根部上色的方法。壓筆後稍有頓挫再提起，如書法，渾厚紮實。筆尖和筆根的顏色不同，筆桿的輕重方向不同，可以產生很多變化和趣味。用寬大的油畫筆或扇面筆輕拍，然後在畫面上輕輕拍打的手法叫拍。拍打可以產生壹定的起伏紋理，既不十分明顯，也不太簡單。也可以對原本強烈的筆畫或色彩進行處理，使其減弱。拓印是指用筆在屏幕上直接操縱兩種或兩種以上不同顏色的方法。色彩經過處理後，產生自然的混合變化，獲得微妙明亮的色彩和明暗對比，並能起到過渡的作用。線條指的是用鋼筆畫出的線條，油畫線條壹般都標有柔中有銳的線索，但在不同的風格中，圓頭、校對、老扁筆也能畫出類似於強書心的粗線條。壹開始，東方和西方的繪畫都是以線條為模型的。早期的油畫，草稿壹般都是用精確嚴謹的線條輪廓畫出來的。坦佩利納技法中，排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫演變成明暗和體頭只是後來的事，但即便如此，油畫中的中線因素也受到了不褪色的影響。苗條而大膽。整齊或隨意的線條和反復重疊、重疊的線條的運用，豐富了油畫的語言，處理不同形狀的邊線非常重要。東方繪畫中對線的使用也影響了許多現代西方大師的風格，如馬蒂斯、梵高、畢加索、米羅和克利。掃色常用於連接兩個相鄰的色塊，使其不那麽僵硬。這可以在顏色未幹的情況下，用幹凈的風扇筆輕輕掃壹下就可以了。也可以用筆在底色上掃上另壹種顏色，產生上下交錯、松散不油膩的色彩效果。沖壓是指用硬鬃刷蘸取顏料後，用筆頭在畫面上垂直沖壓。沖壓不常用，壹般只在局部需要特殊紋理時使用。乳膠材料乳膠材料是壹種歷史悠久的優秀傳統材料，在現代得到了發展。乳液型材料是含有水性和油性成分的混合材料，兩者各有優點。蛋色、奶油色、蠟料等各種坦佩雷繪畫材料都屬於乳液系列。乳液材料可以用水稀釋，幹燥速度快，類似於水性材料；可不透明，粘稠，幹燥後不溶於水，具有油性物質的優點。丙烯和乙烯的各種現代合成顏料既保留了傳統乳液材料的特點，又具有油性材料的優點，具有其他材料不可替代的作用，是極具發展前景的新材料。油性材料以油性材料和天然樹脂為繪畫媒介的主要繪畫種類是油畫，它是由傳統的乳膠材料如蛋色、釀造蛋白等演變而來。油性材料的特點是幹燥慢，有光澤，反復塗。油性材料表現力強，技術效果豐富，可以說幾乎包含了其他材料和繪畫的所有技術特征。油性材料的特性允許對物體的造型進行深入細致的描繪，能夠表現出物體豐富生動的色彩關系，從而滿足了14世紀以來人們再現視覺現實的願望，促進了西方繪畫向寫實主義的發展。油畫自誕生以來，就在西方畫壇占據主要地位，並在世界各地發展，這也證明了油性材料的優越性。從水性材料到油性材料的轉變是壹個漫長的變化過程，經歷了數千年，是繪畫材料技法乃至藝術史上的重大突破，油和樹脂的使用是區分西方繪畫材料和技法與東方繪畫材料和技法的重要特征之壹。拉是指在油畫中，有時需要畫出強烈的線條和物體尖銳的邊緣，比如劍或玻璃的側面。這時可以用畫刀調好顏色再用刀片的側面在屏幕上畫出顏色，這樣畫刀畫出的形狀就立體而確定，這是用筆刷或其他方法很難達到的。擦就是把刷子橫著放，用刷子的肚子在屏幕上擦。通常是在色彩較少的大面積進行，可以形成不太明顯的筆觸，也是常用的鋪底色的方法。在幹燥的底色或起伏的紋理上，可以畫出類似國畫的效果，讓底層紋理更加明顯。壓制是用刀底在濕色層上輕輕下壓，擡起來，會在色面上產生特殊的質感。在壹些需要刻畫特殊紋理的地方，使用抑制技術可以達到預期的效果。水性材料人類最早使用的顏料主要是水溶性材料。在早期的繪畫中，使用水、樹膠或動物膠等天然物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是非常自然的。它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是壹致的。現在的水彩、水粉顏料都是水性介質，表現手法自由流暢，能產生壹種輕盈通透的效果。也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。油畫材料油畫材料可以分為三大類:基料、油畫顏料和媒材。基材是指承載繪畫顏料層的背襯材料和底塗層。油畫顏料是繪畫時直接表現繪畫色彩和肌理效果的主要材料。媒材是用來調節顏料性能並與基料結合的各種稀釋劑、粘合劑和拋光劑。砌磚的方法是用刀而不是用刷子，像泥瓦匠用泥刀圈泥壹樣把顏色鋪在畫布上，直接留下刀痕。砌法可以有不同的厚薄層次，刀的大小形狀和刀的方向也會產生豐富的對比。用畫刀畫出不同的顏色，不用過多的混合，讓它們在屏幕上自然混合，可以產生微妙的色彩關系。波動過大的顏色層也可以通過砌築找平。如果砌築的方法運用得當，會有很強的塑造感。描繪是指使用繪畫刀的刀片在濕色上描繪負線條和形狀，有時會顯示出潛在的顏色。不同的畫刀可以產生不同的深淺厚薄變化，以及筆觸和鋒利的畫刀技法所形成的點、線、面的起伏變化的肌理變化。逐點法從點開始，壹切筆法從點開始。早在經典的坦佩拉技法中，點畫就是表現層次的重要技法。在弗米爾的作品中，點的筆觸也被用來表現光線的閃爍和物體的質感。印象派的點彩用筆法已成為其基本特征之壹，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅的點彩法卻有不同的變化和個性。而新印象主義則走了極端，機械地用點作為他唯壹的筆觸。在現代寫實油畫中，點的密度也被用來產生明暗層次，可以造成壹種確定但不死板的過渡。在綜合畫法中，點法與線、面的結合可以產生豐富的對比，不同形狀、不同肌理的油畫筆可以產生不同的點筆畫，在表現某些物體的肌理方面可以起到獨特的作用。刮是油畫刀的基本目的。刮法壹般是用刀片刮掉畫面中不滿意的部分，或者用小刀刮掉不必要的細節或者弱化強烈的關系，以此來緩和緊張的畫面關系。長時間的作業在壹天的作業結束後，往往需要用刀刮去壹些畫後的顏色，以便及時晾幹，第二天繼續畫。等顏色幹了之後，也可以用畫刀或者剃須刀把不平的地方刮平。也可以用刀刮去濕色層，露出底色，顯出各種紋理。如果說點畫和素描是構成油畫點和線的手段，那麽繪畫就是構成油畫體即面的主要方法。繪畫的方法包括平畫、厚畫和薄塗，印象派的點畫法也叫散畫。平繪是繪制大面積色塊的主要方法，甚至平繪也是裝飾油畫常用的技法。厚塗是油畫區別於其他種類筆的主要特征之壹，它能使顏料具有壹定的厚度，並留下明顯的筆觸形成質感。用畫刀刮去極厚的顏料或者直接把顏料擠到畫布上，都可以稱為堆塗。薄徐用油稀釋，薄薄地畫在畫面上，能產生透明或半透明的效果。散繪用筆靈活生動。擦掃結合的塗法也叫光暈塗。把顏料直接放在畫布上，不做更多的改動，這叫擺法，也是油畫的基本筆觸之壹。油畫的開頭和結尾經常使用鐘擺的方法，用壹定的色彩和準確的筆觸尋找色彩與造型的關系。往往只需要幾筆就能在關鍵點改變畫面。當然，要先在胸中做，再動筆。擦就是把刷子橫著放，用刷子的肚子在屏幕上擦。通常是在色彩較少的大面積進行，可以形成不太明顯的筆觸，也是常用的鋪底色的方法。在幹燥的底色或起伏的紋理上，可以畫出類似國畫的效果，讓底層紋理更加明顯。
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