開放分類:藝術，繪畫，英國，雕塑，後現代主義。
西方現代藝術的壹種思潮。
它萌芽於20世紀50年代初的英國，興盛於20世紀50年代中期的美國。Pop是Popular的縮寫，意思是流行的藝術和通俗的藝術，pop藝術這個詞最早出現在1952 ~ 1955時期，是由倫敦當代藝術學院的壹群年輕藝術家在獨立社團研討會上發起的，由評論家L. Allowi決定。他們認為大眾創造的城市文化是現代藝術創作的絕佳素材。面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視，而且要成為流行文化的歌者。在實踐中有力推動這壹思潮發展的藝術家是r·漢密爾頓。1956年，他在第壹次個展“這就是明天”(惠特徹·派爾畫廊)中展示了壹組帶有字母“POP”的網球運動員的作品集。這件作品已經成為波普藝術的壹面旗幟，英國波普藝術的其他代表人物還有:e .保洛齊、j .蒂爾森、d .霍·妮可、R. B .基泰、r .史密斯和a .瓊斯。
美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神。在其作品中，大量的廢物、商業海報、電影廣告以及各種報刊的圖片被用作拼布，因此有了新達達主義的稱號。
美國波普藝術家聲稱他們的通俗藝術類似於美國原始藝術和印度藝術，是美國文化傳統的延續和發展。1965密爾沃基藝術中心舉辦的壹場波普藝術展覽，題為“波普藝術與美國傳統”。美國波普藝術的先驅是約翰和勞申伯格，最有影響的藝術家是沃霍爾、戴恩、李奇登斯坦、奧爾登堡、韋塞爾曼、羅森奎斯特和雕塑家西格爾。
集合藝術和偶然藝術通常被認為是波普藝術的兩個分支。
在波普藝術中，最具影響力和代表性的畫家是安迪·沃霍爾(1927-1986)。他是美國波普藝術運動的發起者和主要倡導者。1962年，他以展出湯鍋和布利洛皂盒的“雕塑”而聞名。他的繪畫模式幾乎相同。他以取自大眾媒體的圖像，如金寶湯罐、可口可樂瓶、美鈔、蒙娜麗莎和瑪麗蓮·夢露的頭像為基本元素，在畫中反復排列。他試圖完全取消藝術創作中的手工操作因素。他所有的作品都是用絲網印刷技術制作的，圖像可以重復無數次，給畫面帶來獨特的平淡效果。對於他的作品，哈羅德·羅森伯格曾開玩笑地說:“麻木重復的金寶湯罐頭組成的柱子，就像壹個被講了壹遍又壹遍的幽默笑話。”他喜歡重復和復制。“二十年來我壹直吃同樣的早餐，”他解釋道。“我猜是同樣的事情壹遍又壹遍。”對他來說，沒有什麽“原創”，他的作品都是復制品，他只想用無數的復制品取代原來的位置。他在畫中刻意剔除了個性和情感的色彩，把最普通的意象悄悄羅列出來。他有壹個著名的座右銘:“我想成為壹臺機器”，這與傑森·布拉克聲稱他想成為自然形成鮮明對比。他的畫，幾乎莫名其妙，“能引起無限的好奇——那是壹個略顯可怕的真空，需要用閑聊和空話來填補。”事實上，安迪·沃霍爾的繪畫所特有的單調、無聊和重復傳達了壹種冷漠、空虛和異化的感覺，並展示了高度發達的商業和文明社會中人們的內心感受。
瑪麗蓮·夢露的頭是沃霍爾作品中最有趣的主題之壹。在1967所作的《瑪麗蓮·夢露》這幅畫中，畫家用不幸的好萊塢性感影星的頭像作為畫面的基本元素，反復地站成壹排。簡單、整潔、單調的夢露肖像，反映了現代商業社會中人們無奈的空虛和迷茫。
波普藝術，又稱“波普藝術”，起源於20世紀60年代，是以英國倫敦和美國紐約為中心的藝術運動。
英國畫家理查德·漢德爾頓(Richard Handelton)曾將波普藝術的特征概括為:流行(為大眾設計)、短期(短期方案)、易遺忘、廉價、大量生產、年輕(針對年輕人)、華而不實、性感、騙人的玩意兒、有吸引力和大規模的企業。
波普藝術又稱流行藝術，是壹場探索流行文化與藝術關系的藝術運動，波普藝術試圖推翻抽象藝術，轉向符號、商標等具象化的流行文化主題。波普藝術這個詞現在已知是由英國藝術評論家勞倫斯·阿洛威(Laurence Alloway)在1956中提出的。
波普藝術也是諷刺和庸俗貪婪的延伸。簡單來說，波普藝術是當今下層藝術市場的前身。波普藝術家抄襲了很多印刷藝術品，引起了相當多的評論。壹些早期的波普藝術家努力爭取博物館收藏或贊助的機會。並且大量使用廉價顏料進行創作，作品也不會很快保存下來。這也引起了壹些爭議。在1960年代，波普藝術的影響開始在英國和美國傳播，許多當代藝術家被創造出來。後期的波普藝術幾乎都在討論美國的流行文化。
波普藝術的特別之處在於它對時尚有著非常特殊和長期的影響。許多服裝設計師和平面設計師都直接或間接地從波普藝術中獲得或剽竊了靈感。
著名的流行藝術家包括:
理查德·漢彌爾頓·恩:理查德·漢彌爾頓
基斯·哈林
霍克尼:大衛·霍克尼畫卷中的生活
賈斯珀·約翰·恩:賈斯珀·約翰斯
草間彌生·恩:草間彌生
羅伊·李奇登斯坦:羅伊·李奇登斯坦
彼得·麥克斯:彼得·麥克斯
克拉斯·歐登伯格·恩:克拉斯·歐登伯格
羅伯特·羅森伯根:羅伯特·勞申伯格
詹姆斯·羅森奎斯特
韋恩·蒂埃博·偉恩·第伯
安迪·沃和安迪·沃霍爾