第壹，他們出生於不同的社會制度和文化形態。
中國京劇形成於中國封建社會的閉關鎖國時期，至今已有200多年的歷史。從社會制度方面看，中國的京劇形成於清代，屬於封建社會。封建社會是中央集權的社會，統治嚴格，剝削殘酷。在這種社會形態下，人們被統治和統壹，行為和思想幾乎沒有自由。
歐洲歌劇是從古希臘戲劇中分離出來的壹種藝術體裁，誕生於歐洲資本主義萌芽時期，至今已有400多年的歷史。西方歌劇形成於資本主義萌芽時期，文藝復興時期具有濃厚的人文主義思想基礎，隨著物質水平的提高，這種思想在向巴洛克時期的過渡中逐漸發展。在它的影響下，人們普遍認為藝術應該追求壹種強烈的、獨特的、無限的美，以及鮮明的個性和壯麗的效果。
二、寫實與寫意的區別
中國京劇和歐洲歌劇有很多相似之處，也有質的區別。從它的舞臺設置和時空表現來看，中西方的做法大相徑庭。中國京劇的舞臺位置比較隨意，可以是宮廷承事，也可以是貴族會館會議或者民間劇場，甚至可以是農村的草臺劇。壹般有或大或小，豪華或簡約的舞臺。西方歌劇對舞臺的要求更高，在宏偉的歌劇院裏上演。
中國京劇的舞臺演繹以虛擬為核心，非常寫意，只需要舞臺上極少量的道具。
而歐洲歌劇舞臺大量使用寫實的裝置道具和布景，追求舞臺效果的豪華、美觀和寫實。
歐洲歌劇的現實主義，體現了人們對現實主義的熱愛！藝術，追求壹種強烈的、個性的、無限的美和清晰的個性、瑰麗的思想效果。中國京劇表現出來的是壹種高度的質樸，就像中國畫的白布壹樣，給觀眾留下了無限的想象空間，這是中國人內斂含蓄的民族性的體現。
第三，註重個人表現和註重唱功的區別。
中國京劇以個人表演為中心。反映在戲曲藝術上，就是音樂和表演的程式化。
而西洋歌劇，則以唱功為主。
中國京劇唱法和西洋歌劇唱法完全不同。歌劇的旋律音調是固定的，但歌曲的旋律音調是不同的。歌手必須嚴格按照作曲家固定的樂譜節奏演唱，不允許歌手做任何修改。而京劇中的唱腔可以對原有的曲譜、曲調進行加工、潤色，形成壹個生動的、與眾不同的、個性化的藝術流派。
第四，他們演唱方法的比較。
由於中西方民族語言、地理、環境、社會意識形態和民族文化審美的巨大差異，它們在發展過程中不斷改進和完善，形成了各自不同的演唱方法，呈現出不同的特點:
(1)音色不同。中國京劇的唱法講究甜、亮、水、寬、厚的音色，這與中國人對高音、亮、脆、委婉的欣賞心理有關，也與中華民族的音樂和音色有關。
西方歌劇中的美聲唱法講究圓、闊、深，喜歡圓，這也與歐洲民族音調和欣賞習慣有關。
(2)吐字的技巧不同。唱中國京劇時，強調的是噴嘴，發音的力量放在前綴上，嘴唇要重點放在上面。為了聲音洪亮，前綴聽起來有力，字咬了；吐詞時，要求從咬字狀態吐出被咬的字，註意漢語的節奏美。總的原則是:以字襯腔，使腔圓，隨字而行，以字引腔。
西洋歌劇強調咬字的靈巧和準確，咬字的清晰和響亮，要求保持口腔狀態相對放松和穩定。總的原則是:以腔襯字，以腔引行。
(3)用氣量不同。中國京劇講究丹田運氣，用腹式呼吸，用氣時強調深而不僵，活潑而不淺。吸氣靈活，輕，不多，不滿意，不深不僵，主要是京劇角多的特點形成的。
西洋歌劇采用膈肌呼吸，采用胸腹聯合呼吸，強調深呼吸。吸氣時胸腹擴張，唱歌時氣息變化不大，這主要是西洋歌劇旋律直、轉折少的特點造成的。
(4)使用* * *，側重點不同。中國京劇的唱法講究整體唱法，但更註重頭腔的唱法。如:命，丹商；
西洋歌劇主要強調整體唱腔，註重頭、口、咽、喉、胸的歌唱腔的混合運用，追求聲音的均勻、連貫、流暢、有力。
(5)聲部劃分不同。中國京劇裏沒有聲音這壹說。聲音是由生、純、丹、醜等角色決定的，用自己特定的音色來表現，聲音由業務來表現。
而西洋歌劇是由女高音、男高音、女中音、男中音來演的。
京劇的主角相當於西洋歌劇中的男高音，是男中音和女高音，而醜男女角色主要以念白著稱。