壹.社會背景
作為壹個資本主義國家，美國的根本經濟制度導致美國社會的人民生活水平差距非常大。這樣的社會狀況會引起人們的不滿和反抗，從而產生壹些像街頭籃球、街舞、塗鴉、hip &；HOP、說唱歌曲等美國街頭特有的文化行為。這也是美國街頭叛逆文化的根源。
從1960年代到80年代，紐約市區是壹個充滿熱情和強調快節奏的城市。狹窄的生活環境暴露了人們在街頭的生活，社會貧富差距之大，足以在這樣的社會壓力下形成壹個所謂的反文化集團，讓生活在亞文化社會邊緣的人們。更有甚者，貧民窟裏還有壹群失業輟學的拉美裔或黑人青年作為社會問題。在反種族歧視、反戰爭、反性壓抑、反權利壓抑的思潮中，他們觸及了生存環境帶來的種族問題、貧困和就業制約，形成了壹種區域性的反文化社會行為。這些行為包括街頭籃球、街頭塗鴉、街舞、hip &；HOP，RAP說唱歌曲等活動。其中，塗鴉起源於紐約社會的邊緣，壹群敢於挑戰美國政府當局的孩子重建了世俗文化的碎片。其中，塗鴉文化始於60年代末，興盛於80年代，70年代末至80年代，壹批塗鴉愛好者以此為生，發展出自己獨特的塗鴉藝術，表達自己的觀點，具有鮮明的個性。到了後期，就不再是單純的反文化的社會行為，而是加入了壹些帶有藝術的東西，讓它更容易被接受，更合法。從地下慢慢走到地上。
二、塗鴉的意義
Graffita在意大利語中是(scribble)的意思，而Graffiti(它的復數形式)是指在墻上亂塗亂畫的圖像或繪畫。基本上，塗鴉是壹種接近文字的行為，文字所占比例較大，圖像的符號、標誌、圖形也是常見的內容，但大部分圖像都是以類似於文字的方式簡要地表明了自己的意圖，並沒有刻意去描述。但在後來的塗鴉藝術中，圖片、符號和標誌反過來又壓倒了文字，成為塗鴉藝術中的主導，相比文字，圖片更能體現作者想要表達的東西和作品的主導思想。
三、塗鴉藝術的形成和發展
在1970的前期，到處都可以買到罐裝噴漆的時候，從地鐵的火車車廂到站臺的墻壁再到街道，壹直到廁所的墻壁，各種色彩鮮明、個性鮮明的塗鴉隨處可見。早期的塗鴉主要是用文字寫的。那些塗鴉藝術家稱自己為(作家){作家}，而不是(畫家){畫家}，他們通常是匿名的。他們用街道號去化名，比如塔基183，胡裏奧204，弗蘭克207，他們的塗鴉地點很有意義。大多數塗鴉創作者既不是專業藝術家，也不是藝術生，而是來自紐約布朗克斯、布魯克林和哈萊姆區的街頭少年。塗鴉本身就是對權威的反叛，塗鴉也是壹種藝術表達。從藝術的角度來說，通過這樣的行為，行為藝術可以迅速吸引社會政界、媒體，以及主流藝術、傳統藝術、文化界的關註，於是塗鴉人物逐漸減少，成為大而精致的卡通繪畫形象。學院派藝術家紛紛效仿，於是專業的塗鴉藝術家開始出現，類似聯盟、社團這樣的團體也出現了。之後，塗鴉藝術開始進入美術館，供人們欣賞、收藏、買賣和投資。從那以後，塗鴉的性質發生了巨大的變化。於是，世界各地掀起了塗鴉藝術的熱潮。塗鴉藝術非常類似於搖滾樂，同時也是說唱音樂。起初，人們用這種創作來反抗體制，表達不滿，發泄情緒，指責社會。後來，這些塗鴉藝術的原始本質被整個資本體系所收編，原始的反文化藝術成為真正藝術的壹個分支，成為與傳統繪畫性質相同的藝術。塗鴉的原始性在其他國家的塗鴉創作中逐漸消失。
從1970s到1980s，紐約的畫廊開始舉辦各種塗鴉藝術展，邀請街頭的塗鴉藝術家到畫廊，於是塗鴉成為壹種高壓的藝術創作形式。重要的活動和展覽包括:
1.紐約曼哈頓Soho的刀鋒畫廊在1972舉辦了第壹屆塗鴉藝術展。
2.從65438到0975，聯合塗鴉藝術家在紐約藝術家空間展出。
3.時代廣場展覽啟動1980——塗鴉真正開始大量展示，並引起藝術界的極大關註。
4.1983是塗鴉藝術的巔峰，在鹿特丹的Boyman-van Beuningen博物館舉辦了第壹次美術館展覽。
第四，塗鴉風格戰爭
1.早期的塗鴉傾向於單壹的顏色，並使用非雙關語，如煙霧符號和妳好。
2.然後，把文字形式的箭頭改成皇冠，戴在頭上，以示嚴謹。
3.後來，為了耀眼、醒目、突出，我開始在地鐵或主要街道上用高色彩噴漆寫下自己的名字並用對比色或黑色包圍，甚至用條紋、斜紋、星星、棋盤或圓點裝飾，希望能看到自己的名字醒目。
4.70年代中期以自變徽記的形式出現，多為漫畫電影中的英雄。這些角色大多以被攻擊、被虐待等異常姿勢出現。
5.塗鴉背景越來越復雜。繪畫裝置的改進使其功能和作用發揮到極致，也使塗鴉的藝術性和個性發揮到極致。燃燒的太陽，星星，子彈經過，畫風景，自畫像，抽象符號等。，它們組合起來就再現了另壹幅有趣的畫面。
第四，塗鴉藝術家和塗鴉藝術家的區別
1.塗鴉沒有傳統的包袱，可以用自己的喜好和想法自由創作，直接傳達情感；學校培養的塗鴉藝術家以壹種審美態度調和社會現狀。
2.塗鴉有壹種不需要特殊標記，通過簽名就能讓人脫穎而出的風格；而塗鴉藝術家則是以非個人的風格融入社會，他們的作品，比如廣告或者政治宣言，都是用標準的印刷文字署名。
動詞 （verb的縮寫）美學與社會學芻議
說到塗鴉，他通常給人兩極分化的看法；大多數人認為它是壹種壞，玷汙，瘋狂，侵略和恐嚇；但也有人認為塗鴉是真正的審美產物，是被壓迫者或無聲者的獨白。比如約翰·凱奇認為我們應該珍惜每壹個塗鴉符號；諾曼·梅勒(65438-0974)是壹位作家，他將塗鴉視為對邪惡的工商業文明的種族反叛，並將其浪漫地解讀為對社會自由的無序展示。藝術評論家紫蘇·加布利克認為，街頭少年是被對新鮮藝術市場的渴望所發現的。
不及物動詞代表
1，基斯·哈林(1980)，紐約學派最重要的領袖。他對1980中流行的觀念藝術和極端的主體藝術有明顯的反感，但對老普普的塗鴉和壹些藝術家的作品有濃厚的興趣。美國波普藝術家湯姆·奧特內斯(Tom Otterness)的作品《渡渡鳥》(Dodo)影響很大，該作品具有卡通人物歡樂有趣的特點。哈林的作品中充滿了非常快樂的小人物形象，以及大量的性象征形象。描寫手法非常流暢，簡單明了，遊戲娛樂感很強。他的很多作品都叫(無題)。他的(小人)形象也被廣泛應用於服裝、室內裝飾和廣告設計中。可謂塗鴉藝術的壹代宗師。
2.讓·米歇爾·巴斯奎特不是大學生。使用非洲形象，色彩鮮明，涉及美國社會有色人種的話題，可以說是美國社會有色人種問的典型。
3.肯尼·沙夫(Kenny Scharf)借鑒了卡通動畫、超現實主義等特長，展現了壹個艷俗而豐富的視覺世界和強烈刺激的視覺。
4.李·諾尼斯。
5.法圖拉2000(Futura 2000)
世界各地的塗鴉文化
理解塗鴉必須追溯到它的起源。中國的塗鴉文化雖然成長緩慢，但還是比不上西方國家的塗鴉文化。對此，我們小組決定利用周末在網上搜索壹些世界各地的經典塗鴉文化。通過這次活動，我們可以通過對塗鴉文化的了解，更深入地了解中西文化的差異。
海口街頭文化塗鴉取景
為了更深入地了解海口塗鴉文化的發展，我們小組決定對海口所有大街小巷的塗鴉進行壹次摸底調查。這個周末，我們的隊員陳中和岑凱傑去海秀路拍攝壹些塗鴉。通過這次活動，我們更深入的了解了塗鴉文化對當地的影響，從根本上了解了塗鴉的廣泛性和普及性。這個課題的研究已經邁出了成功的壹步。
世界各地的塗鴉文化
理解塗鴉必須追溯到它的起源。雖然中國的塗鴉文化發展緩慢，但仍無法與西方國家的塗鴉文化相提並論。