看完梵高的壹生，我感到身心虛弱，身體虛弱是因為歐文斯通的筆觸啄了我壹夜苦讀，四肢早衰是因為我不是老人。而我的心痛，不僅僅是因為看完他忽視自己時的情緒刺激後的內心反應。這種心痛，是壹種瞬間穿透生命脈搏的發自心底的痛。
當我看到他面對饑餓、疾病、精神痛苦、情感挫折等每壹次生活打擊時，他鍛造了自己。不屈的頭顱高高揚起，脆弱的心靈越來越頑強，心中壹直保持著對鋼鐵的執著追求。我想:他為繪畫而生，繪畫就是他的生命。在我的印象裏，他執著於追求自己的事業，很瘋狂，和徐誌摩追求詩歌有異曲同工之妙。濮存昕讀完《梵高傳》後說:“梵高在生活中就像壹個智障者，但在藝術上卻是壹個創造精神的聖人..我們不可能是梵高……”從我自己的追求來說，我渴望在事業上成為梵高，但我也想說:我做不了梵高。這是我看完《梵高傳》的第壹感覺。
梵高在畫布上表達了他所有的內心世界，這是他唯壹的表達方式。人們透過畫布看到了他燃燒的內心:單純、善良、執著、激情、高貴。去世前，生活沒有給他梵高想要的，他的愛情失敗了。“妳只是個鄉巴佬”和他表哥的人生理念沒有了珍珠鳥的愛。作為藝術品經銷商，他也不成功。他賣的那幾幅畫只賣給了他叔叔。他生活中的壹切似乎都在和他開玩笑，捉弄他，磨練他，打擊他。但他熱愛生活，融入生活，甚至觸及生活的本質。感謝藝術家在普通人心中投下的光影，讓平凡善良的人在現實生活中不會枯竭，靈魂不會孤獨。這是壹種境界，這是壹種追求。梵高的生活用畫筆彌補了他表達的不足。可能有人會問:妳也可以和他壹樣。為什麽不能成為梵高？妳是壹名教師，在妳的職業生涯中，妳也可以成為中國的梵高秋思。我敢幻想，但不敢像梵高的教訓那樣狂言。
首先我想說:文森特·梵高是荷蘭畫家Vintcent？梵高是19世紀最傑出的藝術家之壹。隨著時間的流逝我已經離開他200年了，從時間上來說我是後者。不同的國家，不同的生活狀態，註定要鍛造同壹個他和我。時間，我只是最後壹個字的最後壹個墨跡。
其次:梵高的苦難經歷已經遠遠超過了我。或許是越是磨練人生的人，對事業的追求越是執著。我沒有和他壹樣的經歷。意識還不清楚，但意誌還在動搖。雖然想過如何磨練自己，鍛造自己，但由於自身養分有限，缺乏專業投入，不知道如何活著。
梵高不知過了多少年，人們在他的畫前徘徊，嘆息，嘆息。世界上每天有多少人在臨摹向日葵？梵高可能會心安理得，因為世界上那麽多人愛他。我是其中之壹。雖然毛筆沒有他對生活的細膩體驗那麽精彩，但這是我心中的壹種崇拜，也是偶爾的壹種休閑癮。我非常感謝被譽為傳記小說之父的美國當代著名作家歐文。當梵高還不為人知的時候，柊司先生寫了這部文學傳記。看完之後才知道，生活中還是有這樣的聖人，在困難中執著的追求自己的事業。這可能是壹種不吵不鬧的說教的效果。
文森特·梵高是世界上最孤獨的人。這是歐文斯寫的序言。
打破帶來快樂，妳可以停止絕望。
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2.對《梵高的壹生》的感知80年代，我在讀大學的時候，正處於壹個文藝瘋狂的時代。
那時候，熱愛藝術的大學生經常聚在壹起，熱烈地談論藝術問題。他們還談到了弗洛伊德、尼采、康德和叔本華。
那是壹個斷層的時代，壹個舊的死去，新的沒有誕生的時代。那時候的人還是需要榜樣，需要激勵，需要生活中閃閃發光的東西，需要生命燃燒過程中放射出的美好。
那些懷有藝術夢想的年輕人找到了荷蘭畫家文森特·梵高。他們如饑似渴地閱讀歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》。
文特森特架起畫架，深吸壹口氣，閉上眼睛。沒有人會睜著眼睛捕捉到這樣的顏色。
修拉關於科學點畫的論述，高更關於原始藝術裝飾的談話，塞尚在立體平面影響下的出現，勞特雷克色彩斑斕的線條和充滿憤怒與仇恨的線條，都退去了，消失了。現在，只有文特森特壹個人。"
壹切都像傳說中的故事壹樣遙遠，壹切都像回到自己的內心壹樣近。在這種親近中，畫家走進了靈魂的本質。
就這樣，我們接近了畫家和他的內心。奔向太陽，作為生命的存在，作為壹個與大地、大地上的事物、迷人的天空相視的善良的人。
3.梵高的《對生命的渴望》裏面最著名的壹段話是什麽？“痛苦就是生活。”這是著名畫家梵高的遺言，也是他短暫壹生的真實寫照。文森特·梵高是世界上最孤獨的人之壹。這是歐文·斯通寫的序言。他曾經寫過壹本梵高的傳記，書名是《渴望生命——梵高傳》。
在《渴望生命——梵高傳》中，美國著名傳記作家歐文·斯通用神奇的筆勾勒出了這位印象派巨匠的悲劇人生。
文森特·梵高是世界上最孤獨的人之壹。這是歐文·斯通寫的序言。荷蘭畫家因為精神失常，割下了自己的耳朵。最後被槍殺。
在陽光明媚的田野裏，他開槍自殺，然後帶著傷口回家，幾天後死去。在哥哥西奧的懷裏。
只有提奧支持他的畫。提奧定期給身處困境的梵高寄錢，讓他在滿足溫飽的前提下繼續寫作。梵高壹直給弟弟寫信，告訴他自己的創作過程，對生活的信心和絕望。
在19世紀的印象派畫家中，梵高是壹個另類。他的畫有些類似於兒童的創作，線條和色彩大膽而純粹，對景物、植物和窮人的描繪十分癡迷。鳶尾，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，撿麥穗的女人。
畫面中的每壹個物體都在以獨特的方式燃燒著自己的生命力。
它們不再僅僅是靜止的生命。他們的生活很悲慘。
沒有壹個畫家對色彩的運用像梵高那樣強烈、明亮、不可控制。深紅色、明黃色、藍色、紫色、淺綠色。油畫顏料有時以凝固的狀態出現在畫布上，無法稀釋，塗抹均勻，就像壹個被摩挲過的靈魂，在壹片包含無限向往的空白上噴灑著暗紅色的血液。
粘稠的血液因為激情而扭曲，在失去傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為抓不住空虛。
危險天空下的麥田。壹種洶湧的情緒糾結在沈郁而明亮的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。這是暴風雨前清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。
梵高終於發現，生活的痛苦是從他自己挖的傷口裏長出來的。所以他開槍自殺了。
打破帶來快樂。妳可以停止絕望...
4.關於梵高傳的好詞好句，緊急喜歡梵高傳裏的句子他們貧窮，或許不幸，但他們的痛苦給了他們靈魂。
上帝不存在，事情就是這麽簡單——沒有上帝，只有壹片模糊——悲慘、苦難、殘酷、苦難、黑暗和無盡的困惑。我們內心的想法經常表現出來嗎？我們的靈魂裏可能有壹股熱氣，但沒有人用它來溫暖自己。
路人只是看到煙囪裏冒出壹點煙，就各奔東西了。妳看，我們該怎麽辦？難道壹個人就不能守著這種內心的火，帶著心裏的這種刺激，耐心等待有人來坐在旁邊的那壹刻嗎？我會盡我所能，但我壹點也不輕視平凡。從它的純粹意義上來說，如果我鄙視普通的東西，我肯定是無法超越這個起點的。
妳永遠不會懂得愛，因為它無法生存，即使妳的皮膚能經受住火之痛苦的嚴峻考驗，它也無法生存！”壹陣無聲的悲傷湧上他的喉嚨。他舉起左手捂住嘴，鎮壓阿姆斯特丹和全世界，也許永遠不知道自己被判刑了，被認為壹文不值。
他的嘴唇嘗到了適得其反的苦澀的幻滅感。無論是畫人物還是畫風景，他希望表現的不是悲傷，而是嚴肅的悲傷。
“普通人的思維是按照二元性來思考的:光與影，酸甜苦辣，善與惡。自然界中不存在二元性。
世界上沒有善惡，只有存在和修行。當我們描述壹個動作時，我們是在描述生活；當我們給這種行為命名時——比如邪惡或無情——我們就進入了主觀偏見的領域。
首先，我們認為壹切都是真實美好的，無論它看起來多麽可怕。我們接受自然中的壹切，壹點不漏。
我們相信粗糙的真理比巧妙的謊言更有美感；在整個巴黎，下層社會的詩歌比沙龍裏的還要多。我們認為痛苦是好的，因為它是所有人類感情中最深刻的。
我們認為性是美好的，即使是由妓女和烏龜來表演。我們把個性看得比醜陋更重，把痛苦看得比可愛更重，把貧窮看得比法國所有的財富都重要。
我們完全接受生活，不做道德評判。“我的畫家的手指已經變得馴服了，”他想，“盡管我的身體正在逐漸分崩離析。”
“妳並不醜，文森特。妳很漂亮。
妳在摧殘和折磨包裹妳靈魂的可憐的肉體，卻不能傷害妳的靈魂。我愛的是妳的靈魂。
當妳用熱情的勞動摧毀自己時，靈魂會繼續活著...沒有盡頭，為此我愛妳。梵高是壹位偉大的藝術家，但他不是壹個真實的人。
不知何故，他的壹生就是為了創作那些畫而存在的。正如巴頓將軍所說，壹個士兵最好的歸宿就是被最後壹顆贏得戰爭的子彈打死。
他對藝術的堅持和熱情是好的。但他的生活並不被認可。
如果他不支持弟弟，或者他的畫最後沒有成功，那麽他就是壹個極度失敗的人。他缺乏的是對生活和周圍人的責任感。
也許是因為我們有太多的約束，所以不能成為藝術家。這本書可以指導我們對待藝術的態度，但不能指導我們的生活。
不是每個人都能像藝術家壹樣生活。我們只是普通人，只能妥協。
5.渴望生活——梵高傳記介紹(字數較少)梵高的壹生和他的每壹部作品壹樣，充滿了激動人心又令人絕望的藝術激情。
金色的向日葵，燃燒的柏樹，被風吹起的麥田，夜晚的咖啡館，燦爛迷人的星光...每壹個細節都散發著熱烈洶湧的激情，瘋狂的畫面是梵高孤獨內心最深處的吶喊。他狂野的筆觸，流動的色彩和滔滔不絕的熱情，在壹瞬間的專註中包裹住了人們的靈魂。
就像他說的“人生對我來說是壹次艱難的航行，但我怎麽知道潮水會不會漲，甚至會淹沒我的嘴唇，甚至會漲得更高？”但是我會奮鬥，我會過有價值的生活，我會努力克服，贏得生活。“他對藝術的悲劇性奉獻本身就是壹件傑作。
6.對生命的渴望《梵高傳》第壹卷各卷主要內容博裏納經歷梵高作為牧師和傳教士並最終確定繪畫理想的過程。在荷蘭阿姆斯特丹學習拉丁文、希臘文、讀聖經，就是在曼德斯的壹年時間裏，我確定了自己當傳教士的理想。
於是他去了福音派學校，最後被分配到瓦姆鎮，以挖煤為生。在這裏，梵高忍受了饑餓、寒冷和孤獨，幫助了這裏的人們，但最終被福音派否定。無法改變日本人在博裏納的悲慘生活，梵高失去了上帝和自己。迷迷糊糊中，梵高愛上了素描，找到了做藝術家的信念。
第二卷是伊頓·梵高在家鄉布拉班特的生活和繪畫經歷。去海牙探探情況，拜訪我的表哥毛偉和畫商泰斯捷格，找個地方學習；另壹方面，上演了愛情第二幕的悲劇。該隱失去丈夫，來到伊頓公學再次喚醒梵高的愛情，卻遭到無情的拒絕。即使他燒傷了左手，也沒用。他渴望愛情。
第三卷海牙梵高在海牙的繪畫經歷。感謝毛偉老師，請Testig點評畫作；靠哥哥西奧每個月寄來的壹點錢生活；後來和毛偉的關系破裂，被特斯傑批評為壹文不值，被藝術家韋森·布魯赫嘲諷。
與此同時，第三場愛情悲劇上演。與妓女克裏斯汀相戀，確實享受到了愛情的滋養和家庭的溫暖，但受限於金錢，克裏斯汀和母親無法忍受她的饑餓和不修邊幅的藝術家梵高，這段註定不完美的婚姻破滅了。
第四卷納南梵高再次回到家鄉，不被家人認可，被鄰居嘲笑，最後在父親去世後被家人徹底孤立。他在壹戶農家作畫，吃土豆的人憑記憶創作，早已與印象派結下不解之緣；
說到底，愛情對梵高來說是個悲劇。只有被愛沒有愛，再加上瑪戈特母親和姐妹們的阻撓，讓瑪戈特結束了自己的生命。梵高的藝術之路在這裏走了五年，已經走了壹半。
第五卷梵高在巴黎接觸了印象派和像他壹樣的窮藝術追求者。他學會了提高自己畫作的色彩，起初變成了對印象派的粗糙模仿，但三年後，他突然轉身，發現了質變，梵高找到了自己的風格；
他原本舉辦了壹個展覽，展出壹群不感興趣的藝術家自己的畫作，但因為太多讓梵高困惑的事情，他最終因為對畫筆的渴望而放棄了。
擴展數據
孤獨是梵高最突出的標簽，也是藝術史上最著名的單身漢。在梵高的壹生中，和所有熱愛生活的年輕人壹樣，他不僅經歷了瘋狂的迷戀，也經歷了痛苦的分手，但他最終沒能建立起壹個家庭來支撐他的精神世界。如果用壹個詞來形容梵高的愛情之路，那應該是失敗。
1873二十歲的梵高離開了工作了四年的海牙，被調到古比爾公司的倫敦分公司。初到倫敦的梵高對工作和生活充滿了希望。他在1874年6月給他的兄弟西奧寫信說:
我在這裏很好。我有壹個溫暖的小家。參觀倫敦，體驗英國生活，觀察各種各樣的英國人，感覺特別開心。我的生活中有自然，有藝術，有詩歌。這些還不夠嗎？
此時的梵高生活安逸，躊躇滿誌，但沒過多久就經歷了人生中的第壹次失戀，嘗到了痛苦的滋味。在倫敦，梵高愛上了房東太太19歲的女兒羅伊爾，並向她求婚，但羅伊爾告訴梵高，她已經和別人訂婚了，梵高絕對不可能娶她。
梵高不聽這些，執意要求羅伊爾解除婚約。結果，他被他的女房東要求立即搬走。梵高現存的信件中沒有提到他墜入愛河。他只在壹封信裏說了壹句:我和這個女孩約定好了，以兄妹相待。從梵高與家人的通信中可以推斷出大致情況。
此時梵高二十出頭，初戀很正常。壹個孤獨的異鄉男孩，看到壹個活潑可愛的女孩對他特別照顧，怎麽可能不感動？梵高在倫敦的工作和生活壹帆風順，內心充滿了對未來的憧憬。只是求愛失敗給羅伊爾心裏留下了陰影。
但很快他也把單戀的痛苦轉移到了自己狂熱的宗教理想上。
7.我渴望生活。梵高傳章節總結了大家的幫助。1853年3月30日出生於荷蘭南部。布拉班特省有Grut Dette，他是特奧多爾斯·梵高(1822到1885)和安娜·科妮莉亞·卡彭特(1865438+)時期的荷蘭新教牧師。
1855 2月17日，文森特的妹妹安娜·卷毛·安東尼·梵高出生了。1857 65438+10月5日，梵高知道弟弟西奧出生了。
3月1859日，姐姐伊麗莎白·梵高出生了。3月1862日，妹妹威廉敏娜·梵高出生了。
1866澤芬寄宿學校到最早圖片。1866年，曾德特從農村寄宿學校澤芬·貝亨和梵高·蒂爾伯格進入文法學校。
1867年5月7日，他的弟弟科尼利厄斯·埃利斯·梵高出生。蒂爾伯格於3月1868離開文法學校。
1869年3月，他跳進了古皮爾藝術的海牙分公司，後來去了布魯塞爾分公司工作。1871沃爾特家搬到了赫爾。
1872西奧開始和後壹所學校溝通。1873 2009年5月，文森特搬到倫敦分公司，與房東的女兒烏蘇拉·洛耶(ursula Loye)相戀。同壹天，西奧的布魯塞爾分公司為古皮爾工作。
1874年，她與烏蘇拉結婚失敗，回到荷蘭。10到12在巴黎古皮爾公司回倫敦後。1875 2009年5月，公司轉移到巴黎，古皮爾熱衷於神秘主義和宗教。
10月，他的父母搬到了亞丁。1876古皮爾3月被公司拒絕；根據米勒獲得的《晚禱》刻本。
4月，拉姆斯蓋特在英國當老師，然後在艾爾沃斯當助理牧師。伊頓在65438+2月。
1877 1-4月在多德雷赫特書店辦公室，5月去了阿姆斯特丹。楊爺爺積極地尋找上帝的候選人。1878年7月，他放棄了在阿姆斯特丹的學業。在伊頓公學後，他做了短暫的停留，並於8月進入布魯塞爾福音派學校學習三個月，但他未能獲得牧師的任命。
去附近的Monsborinage礦區，非正式傳教士。1879年，因為對工作過於熱心，被教會開除。這次悲慘的經歷給他留下了深刻的印象。開始流浪，讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞、米斯利的作品；海牙學院，崇拜查爾斯·格魯、倫勃朗、魯德爾、巴比松學派和藝術；失望，因為貧窮，對生活失去信心，開始畫素描。
1880，與家人疏遠。春天Quem，礦工家庭生活，道路的開始；抄襲米勒的作品。
我在10月份去了布魯塞爾學習透視和解剖學。與布魯塞爾和荷蘭畫家範·萊普哈德交流；西奧給予了資金支持。
1881年埃及處於突發時期(1881 2009年4月12-1881 2月30日)，4月去布魯塞爾與父母同住。剛喪偶的表哥凱不值得嫁給他。12月和家人發生不和，離家前往海牙。
1882年海牙期間(1881 1 2月365438 -1883年9月12日)跟隨表弟傅安東莫夫學習繪畫；懷孕之初，被拋棄的克拉西納(“西恩”)瑪麗亞·尼克·霍爾同居，也因此與突破的卡裏莫夫同居。6月，梵高搬到附近的埃因霍溫努南；從英國報紙上收集插圖、素描和大量水彩畫。
1883，德倫特和努南時期(65438年10月27日+9月，0883 -1885)，9月，我和肖恩去了荷蘭的德倫特北部作畫。開始畫畫。
65438+2月回到新南荷蘭，第壹次和父母住在壹起，然後離家獨自生活。1884，畫水彩和“織布”的任務和父親關系緊張；黃和範·德拉相處得很好；每天讀尤金·德拉克洛瓦的色彩理論；與鄉村女孩瑪麗·戈特的愛情以不幸告終。
1885，安特衛普時期(1885 165438+10月28日-1886年2月28日)，作為“吃土豆的人”，畫了壹幅五十個左右的農民；3月26日，父親突然去世，給愛彌爾·左拉的《綠芽》等現實主義作家的作品留下了深刻的印象。10月去安特衛普，參觀博物館；魯本斯的光與色，大膽的日式浮世繪構圖，讓他陶醉，得到了壹些日式版畫，虛懷若谷，明亮的石板色。1886，在巴黎期間(1886年3月至1888年2月20日)，今年去安特衛普學院學習繪畫藝術，2月下旬去巴黎西奧生活；關心在二芒學習畫室幾個月；印象派畫家如特雷克斯、埃米爾·伯納德、西內克和高更；；受德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響，他發現了“光明繪畫”；第八屆也是最後壹屆印象派藝術展舉辦修拉的《周日島碗》，梵高采用了新的點畫手法。
1887期間，當代藝術運動在法國接近調色板的時候越來越亮。我害怕日本版畫展覽，兩次在工薪階層的咖啡館和墻壁上展示我的作品。與畢沙羅、德加、修拉、塞尚見面交流；程和艾米爾·伯納德是好朋友。受印象主義和後印象主義理論的影響，他厭倦了巴黎的生活，向往更明亮更強烈的陽光和多彩的法國南部。創作《唐爸爸》，開始畫向日葵種植。
1888，鋁期(1888 2月21-1889 5月3日)，2月去了普羅旺斯，鋁，住在加沙的Al Cafe，5月1日搬了Rulamading廣場的“黃房子”；高更在65438年10月20日和他住在壹起；65438年2月23日，高更因精神失常，耳朵被割掉，回到巴黎。在提奧的幫助下，梵高的三幅畫作和素描在沙龍展出。
1889，聖雷米時期(1889年5月3日-1890年5月16日)4月17，提奧，如果安娜·邦奇(1862至192)6月，梵高誌願去錫內克的聖雷米醫院參觀；畫了許多畫，主要是風景；開始畫柏樹種植。高更和馬先生的印象主義說，展覽舉行的綜合營。
梵高在巴黎看到了蒙克。1890期間抄襲德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗、古斯塔夫·多爾的作品(5月21，7月29日1890-1890)；1 5月31，2011，壹個孩子。
8.梵高傳記的內容是什麽？荷蘭畫家文森特·梵高是19世紀最傑出的藝術家之壹。
他熱愛生活，卻在生活中歷經挫折和磨難。他投身藝術，大膽創新。他在廣泛借鑒前人畫家倫勃朗等人的基礎上，在色彩上吸收了印象派畫家的經驗，並受到東方藝術特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作了許多充滿生活激情和充滿人道主義精神的作品，表現了他的苦悶、悲傷、同情和希望，至今為世人所熟知。
被譽為傳記小說之父的美國當代著名作家歐文·斯通(irving stone)在梵高還默默無聞的時候就寫下了這本文學傳記，時年26歲。60年來，梵高的壹生感動了無數讀者，他的魅力至今猶存。
這部作品已經成為作家的成名作，被翻譯成8O多種文字，發行數千萬冊。這個翻譯是1982出版的，從18開始反復印刷。正如譯者常濤女士所說，“是梵高在生活的艱辛中擺脫了傳統的橙色，變成了永恒的美麗靈魂，吸引著壹代又壹代的讀者。也許《梵高傳》會有幸成為壹本可以長久流傳的書。”
9.《渴望生命梵高傳》的勾勒過程就是壹個過程！！這本小說傳記的好處就是像電視劇壹樣吸引妳。
這本書除了是壹部合格的電視劇劇本，還是壹本很好的勵誌書(觀眾:廢話！大部分傳記都是勵誌的！！！不好意思~)！
梵高的成功離不開他的哥哥西奧。梵高很幸運，有這樣壹個愛他，關心他，支持他壹輩子的弟弟，梵高死後抑郁而死！！！軍功章是梵高的壹半，西奧的壹半以上！
目錄:
介紹
前奏倫敦
1娃娃天使
2古比爾公司
愛以自己的形象創造愛。
讓我們忘記它，好嗎？
5梵高家族
哼，妳只是個鄉巴佬！
拉姆斯蓋特和希斯勒沃斯。
第壹卷博裏納日
1阿姆斯特丹
2凱
穩重的鄉村牧師
拉丁語和希臘語
5 Manders Dcosta
有哪些長處？
7福音學校
8個“煤炭黑點”
9壹個礦工的小屋
10成功！
11矸石山
12馬卡塞
壹堂經濟學課
14“易碎”
15黑埃及
16上帝出場
17破產
18小事壹樁
19藝術家對藝術家
20條上場
21萊斯維克舊磨坊
第二卷伊頓公學
1可以幹這行謀生！
2瘋子
3名學生
4特斯捷先生
5安東·毛偉
6凱來到伊頓。
不，絕不，絕不！
有些城市八個人從來都不走運。
第三卷海牙
1第壹工作室
2克裏斯汀
這項工作取得了進展
男人必須有女人。
妳必須盡快開始賣畫。
6善長在意想不到的地方。
學會吃苦不抱怨。
8《無情劍》
9愛
10“聖家族”
11條來到海牙。
難以捉摸的父親
藝術是壹場戰鬥。
14——這就是婚姻。
第四卷新南方
工作室在1牧師的住所
兩個織布工
3瑪戈特
重要的是愛，而不是被愛。
妳去哪裏？
6審訊
妳的作品幾乎賣出去了，但是
8個吃土豆的人
第五卷巴黎
1哦，對了，巴黎！
2爆炸
如果壹個人可以成為畫家，為什麽他壹定要成為伯爵？
壹幅原始畫家的肖像。
繪畫應該成為壹門科學！
6羅素的宴會
壹個自縊的可憐蟲。
8藝術與道德
9 Pere Tangui
10“小林陰道”
11是工人的藝術。
12 "* * *科洛尼"
13南，南，向著太陽
第六卷艾爾
1地震還是革命？
2臺噴漆機
3“鴿子”
4郵遞員
5黃房子
6瑪雅人
7高更到達
8大吵大鬧
9“潛熱”
10當今社會，畫家只是壹個破罐子。
第七卷聖雷米
1三等候車室
2瘋人協會
3破瓶破罐破瓶破罐。
當我頭大張著，快要死的時候，我學會了如何工作。
第八卷奧維爾
1的首次個展
精神病醫生
三個人畫不出告別。
4.迅速減少的土壤。
他們死了也不會分開。
作者的後記
再版常濤後記