湘劇劇目豐富。有1155播放。其中聲音高且亂的劇占98%以上。湘劇的傳統劇目很多來源於宋末南戲、元雜劇和明清傳奇，也有少數是藝術家創作改編的。曲調高亢的《四大故事》、《六大故事》是演出時間最早、保留時間最長的代表劇目。“四大戲臺”是《神仙傳》、《目連傳》、《西遊記》和《仲晶傳》，每個戲臺都可以演出五到七天。六大記錄是金印，筆記，白兔，月亮崇拜，柴靜和琵琶。隨機劇《八大連臺》、《十八江湖書》、《三十六院》是經常演出的劇目，觀眾耳熟能詳。
湘劇傳統劇目有清代王船山的《端午》、楊恩壽的《袁譚六首》，其中《桂芝香》和《再來》受到清代劇評家吳梅的高度評價。《桃花源記》、《馬坦帖》、《醴陵坡》取材於湖南當地歷史和民俗，都有壹定的社會影響。建國後，依靠老藝術家和新藝術家的合作，湘劇豐富的遺產得到挖掘和整理，上演劇目從200多部增加到400多部，及時搶救了320多部即將失傳的劇目。主要加工整理了《拜月》、《追魚》、《撲克》、《記水》、《金丸》、《玉簪記》、《黃反五關》、《金沙灘》、《六郎斬》、《百花公主》等60余部劇目。
湘劇的高腔源於益陽腔。早在明代嘉靖(1522-1566)年間，徐渭的《南詞概論》就記載了益陽調在北京、湖南、福建、廣東等地廣泛使用。益陽戲傳入長沙後，通過“誤用地方方言”、“沿襲地方風俗”，並融合了龔戲等地方音樂，轉化為湘劇高腔。從《仲晶傳奇》等老牌連臺劇高低杠合演的情況來看，後者出現的年代和前者差不多。
昆曲傳入長沙的時間稍晚。據《長沙老狼廟班排》記載，康熙三年(1664)、清六年先後成立了既唱高腔又唱昆曲的長沙府秀班、老任班。蔣作於乾隆二十年(1755)至二十八年的《瀟湘聽雨記》中，記載了湖南調遣使楊為官，表演昆曲《三多》。這壹時期正是昆曲傳入長沙的時期。高與昆的同臺演出，直接影響了高腔音樂和表演藝術的發展，使其從壹部強調大鑼大鼓的武俠劇，轉變為壹部也唱小鑼小鼓的文藝劇。當年，老任和班保、杜三等唱高腔戲，如《趕潑粥》、《獵回書》等，也吸收了昆曲表演中許多優美細膩的做工和舞蹈，在當時壹度名聲大噪。同治、光緒年間(1862-1908)，昆曲逐漸衰落，退出湘劇舞臺。光緒三十壹年，長沙人葉德輝在《鶴門觀劇詩》中寫下“昆山近，無人能及，故尋白石翁之源”壹句，道出了當時湘劇中昆曲的處境。
隨機彈也叫“南北路”。其起源尚無定論，但湘劇吸收了徽班的《大場樂聖》、《偷雞》等壹系列劇目，稱其曲調為安慶調。其他則屬於花部的安慶，如水淹七軍、龍虎鬥、路遙知馬力、王湘哀、李達庚和被困的曹福。
徽班起源於秦腔的如意鉤鎖雲囊，後傳至湘劇班。此外，湘劇還吸收了漢劇的《楊勇》等劇目，這說明湘劇的早期起源與徽劇、漢劇有壹定的關系。隨著南北路調的傳入，湘劇中開始出現高亢混亂的劇目，如《金丸記》中的“盤盒”唱高亢調，“考扣”唱亂調。因為高和欒同臺，可以取長補短，互相促進:高強吸收了導演的作品和武功；隨機彈受高音唱法影響，形成了長時間的行雲流水，如《斬李廣》中的48首《不再》，以及《季承開著車》中的24首《窮老爺》，使湘劇的唱腔和表演藝術都向前邁進了壹步。到光緒二十七年(1901)，京劇已流入長沙。4年後，又有18位京劇藝術家參加了長沙湘劇班，同臺演出。湘劇藝人借鑒了難度較大的京劇，在演唱中吸收了壹些花腔。
縱觀湘劇四種聲腔的演變，大致可以得出這樣的結論:湘劇起源於明代，至清代中葉，逐漸形成多聲腔劇種，歷經變遷，形成以高腔、亂彈為主調。康熙年間，其班社多唱高亢曲調，或兼高、，如伏秀班、老任班、仁和班等。乾隆年間，班社逐漸增多，如以唱昆曲為主的打浦青班，瀏陽、醴陵等地出現了由九人組成的“案班”(見《乾隆醴陵縣誌》“風俗”篇)。那時候。長沙、湘潭等地建有老狼廟，乾隆末年設立了九麟科班。道光年間建立仁和班，以亂彈為主。同治、光緒年間，階級社團興盛。到宣彤元年(1909)，長沙有仁和、清華、春臺、仁壽、同春五個班，湘潭有永和、清河，瀏陽有慶生，寧鄉、益陽有大觀、福林。到建國前夕，湖南湘劇共有21個班社。從道光年間到建國前夕，共辦了28個班，開設了60多門課程，分布在長沙、湘潭、瀏陽、醴陵、茶陵等地。其中始於道光後期的五雲理學班，課程最長，歷經數十年，培養了400多名藝人。後來又有了三原、華興等比較有影響力的階層。1920之後成立的福祿、九如、伏羲等坤班，是專門培養女藝人的機構，至今已有十余年歷史。？
清同治、光緒年間，湘劇有1000多個劇目，內容豐富:有來自北方雜劇的劇目，如《單刀會》、《打虎》、《指路歸途》；有早期益陽調的劇目，如《目連傳》。有益陽、慶陽的劇目，如琵琶、白兔、金印等。還有《三國演義》、《水滸傳》、《楊家將》、《三十六院》等大量南北路劇。經過演出實踐的風風雨雨，傳統劇目682部，其中以羌戲為主的劇目有500多部，以高戲為主的劇目有近百部，以聯臺大為主的低牌劇目有200多部，但獨立的只有少數，以昆曲和雜調為主的劇目也很少。
辛亥革命和抗日戰爭時期，產生了大量宣傳革命、抵抗侵略的創作劇目。最具代表性的有《慈恩銘》、《廣州血》、《東北角》、《血濺沈陽城》、《新會喬媛》、《旅伴》等。自從中華人民共和國成立以來，增加了許多新的戲劇。來源如下:1 .移植劇，如《白毛女》、《血淚復仇》、《陳三五娘》、《生死卡》；第二，改編整理傳統劇目，如《拜月》、《追魚》、《花公主》、《金丸》；三、新編古裝劇和現代戲劇目，如《文天祥》、《巴蠻子》、《園丁之歌》、《郭亮》、《相超》、《黃金家族三鳳》等。
抗日戰爭爆發後，65438年至0938年，田漢在長沙舉辦戰時戲曲訓練班，曾組建7支湘劇抗敵宣傳隊，活動於湘南、廣西桂林等地。抗日戰爭時期，羅玉婷、吳紹之、陳少藝等壹大批湘劇著名演員在戰爭中犧牲。湘劇中的業余組織叫“社”，又稱“票房”，成立於清朝光緒初年的長沙。後來“閑歌會”更加完善。出版了《湘劇考》和《復興戲源》兩種刊物，收集和校訂了30多集湘劇傳統劇本，400多部劇目。湘潭還有如意堂等業余演出組織。新中國成立之初，湖南省軍區洞庭湘劇工作組成立。1960年轉制為湖南湘劇院，長沙、湘潭、益陽、茶陵、株洲等地也成立了湘劇專業演出團體。湖南湘劇院於1969年並入湖南湘劇團，1980年恢復原建制。
由於湘劇長期在省會長沙演出，視野相對開闊，藝術交流也相對多於本省其他兄弟劇種，所以在表演藝術上的創新是走在潮流前面的。另外，省會長沙人文氣息濃郁，觀眾文化水平較高。清同治、光緒以後，王先謙、王嫣蕓、楊恩壽等知識分子對湘劇給予了極大的關註，並對戲劇和演出進行了評論。特別是清末民國時期，長沙湘劇藝人受到新文化思潮的影響，藝術保守思想相對較少。因此，出現了壹批經常在湘劇中表演的劇目，其表演水平提高很快，達到了精雕細刻的水平。
目前，由於現代文化的沖擊，湘劇與觀眾的關系越來越弱。再加上資金匱乏、人才流失等問題，湘劇生存面臨嚴峻形勢，值得有關方面重視。
國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，湘劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。湖南古畫戲邵陽古畫戲起源於清乾隆、嘉慶...雲南花燈源於中原，起源於明代或更早的民間“社火”活動...贛南采茶戲形成和發展於贛南客家的搖籃，是客家先賢創造的寶貴精神財富。
湖南古畫戲是古畫、花燈戲等湖南地方劇種的總稱。湖南古畫戲已有200多年的歷史，它經歷了壹個由簡單到復雜的過程，從民間歌舞到對古畫，直至能演完整部戲劇。湖南古畫戲曲聲腔的發展是以地方民歌、山歌、哼歌為基礎，發展成幾種基本聲腔，用於情節簡單的戲劇。後來由於戲劇情節的復雜性和表達人的思想感情的要求，原來的曲調變成了節奏不同的曲調，可以表達不同的情感，適合男聲或女聲。從音樂發展的角度看，古畫資深戲曲藝術家(民間作曲家)根據戲劇內容的需要，運用“壹曲多變”的規律，創作了許多曲調。也有說是用壹些生動的語言總結出壹套曲調發展的技法，如“變技法”、“變尾”、“變骨”、“上翻”、“下翻”、“撕或擠板眼”，實際上是通過變調、變調、調式變換、音程移位、節奏擴大或壓縮等手段創造出來的。所謂“變術”，就是調制和變奏的結合；“換尾”和“換骨”就是換調式和骨幹音；“向上轉”和“向下轉”是向上和向下的區間移位；“將板眼壹起撕裂或擠壓”是節奏的擴張或壓縮。同時，他們還吸收了外省或外省的其他民間音樂和其他戲曲，為後人留下了寶貴的財富。
在古畫戲曲的早期，只有半職業的階級俱樂部在農村進行季節性的演出，他們在農忙之余從事藝術。過去，由於古畫戲受到封建迂腐勢力的歧視和取締，古畫地方劇團都以演出地方流行劇目為幌子，被稱為“半戲班”或“半戲半調”、“陰陽隊”。各地有400多個古畫戲曲傳統劇目。新中國成立後，湖南省花鼓戲蓬勃發展，不僅整理出《劉海劈柴》、《打鳥》等傳統劇種，還創作了《雙食送》、《忙嫂》、《三裏灣》等多部現代劇種。《打鑼》、《灌鍋》、《送外賣路上》、《野鴨島》等都被拍成了電影。
湖南古畫戲共有300多個曲牌，根據曲牌結構、音樂風格和表現手法的不同，大致可分為四大類:1、川調、2。鑼調，3。洞調(即石弓調)和4。小調。川調起源於民歌和民謠。按調式可分為宮調式和於調式兩種。宮調式重六聲，於調式重七聲，帶有特別濃厚的戲曲氣息。鑼腔起源於哼歌和勞動號子。原來只有鑼鼓、嗩吶伴奏，人聲助唱尾腔，故名鑼腔。現在這種扶腔形式已經基本取消了。洞腔，起源於師道之樂，也叫師腔。川調、鑼調、窯洞調統稱為正統調，正統調的結構比較方正，多以“對仗”或“連合”的形式反復使用。小調是壹些原始的民歌、民謠、都市小調、弦樂小調，表達的是樸素的情感。壹些小調有了很大的發展，可以表達多種情緒，並被納入正常的曲調中。
古畫戲曲的表演藝術樸實、生動、活潑，小醜、肖丹、蕭聲的表演仍是最具特色的。大多是為了表達勞動生活。湖南花鼓戲來源於勞動人民，豐富了勞動人民的生活和娛樂。
它的特點是將多種藝術形式聚合在壹個標準中，體現在* * * *的共性上。..