低音鼓的低頻音色就像未出生的嬰兒在媽媽肚子裏習慣的心跳，賦予了音樂深刻的深度和廣度。小鼓的中高頻音色給音樂以進步感和動感。Hi-Hat的高頻聲音就像秒針壹樣，讓音樂以穩定規律的速度前進。如果妳在地板上打滾，湯姆。
它能使音樂表現出壹種宏大感。
目前壹般教會中業余鼓手占絕大多數，他們的練習時間肯定不足以和專業鼓手相比。個人認為學習爵士鼓最重要的任務是如何選擇合適的章節，省時高效的練習，讓時間發揮最大的作用。鼓手很快就能派上用場。
成為上帝賜予的崇拜器皿。
1.鼓的種類:鼓的種類很多。
1.壹般的棍子:形狀粗而輕。
也有不同材質的。壹般來說，不同的鼓會有不同的音色(尤其是輪緣的打擊)和技巧。
2.魯特:用細竹條制成。
其打擊樂器音色有沙沙聲，音質和音量介於鼓刷和壹般鼓棒之間。
3.刷子(俗稱鼓掃帚):有金屬和塑料刷毛，音色細膩柔和。用於對音量要求不高的場所，如輕音樂、爵士樂、空間狹小或傳統教堂等。
4.槌類:鼓棒前端為棉或橡膠制品，打擊音有低沈、穩重、莊重之感。
所以地板上的湯姆有定音鼓的味道。如果用在鈸上，會產生柔和密集的* * *發聲效果，可以營造出柔和的天堂效果。
5.拉丁棒:棒頭和棒尾粗細壹致，有13寸、15寸、16寸三種長度。
用它敲擊牛鈴、銅鼓、大鼓等節奏音效，感受溫暖和喜悅。
6.如果鼓棒頭上有黑色汙垢(主要是敲鈸造成的)，在演奏小鼓時很容易將黑色汙垢粘在小鼓霧蒙蒙的鼓皮上，導致鼓皮光滑而表面不粗糙，用鼓刷演奏時很難呈現完美的沙沙聲效果。
7.如果鼓棒的頭部損壞並撞擊鼓頭，鼓頭很容易凹陷。鼓棒是消耗品，不要猶豫買不買。
二、握桿方法:握桿方法不正確通常是日後進步困難的主要原因之壹。
1.主要分為傳統握法、對稱握法等。兩者的區別只是左手的區別。傳統的握法是左手拇指和食指之間(虎口處)輕輕握住鼓棒，上下擺動。
2.對稱握法:左右手握法相同。雙手鼓棒呈八字形，手背向上角度不壹定。以右手打者為例，打鑔或騎鈸時右手背向上的角度是不壹樣的。對於左手來說，打小鼓或者地板鼓時左手手背向上的角度是不壹樣的。
3.根據需要有多種握桿方式，不限於1~2種握桿方式。有時甚至可以根據需要壹手拿兩個鼓。
所以沒有壹種握法可以說是絕對正確的。
4.在拉丁音樂中，為了獲得尖銳的音色，傳統握法中常使用13英寸的短拉丁鼓棒。這時候鼓棒的那端晃手！用拇指、食指和中指熟練地敲。
5.剛開始的時候，持棒的原則很簡單。不要用力擠壓，會造成肌腱損傷。此外還有腕力運用不當等缺點，會造成Tom Tom的鼓渾濁，Hi-Hat的圓點不清晰。
6.握把長度可根據需要變化，但鼓棒末端的握把大於1/3。想增加力量的可以握住鼓棒的末端。
三、打擊樂的姿勢:壹個鼓手的擊鼓姿勢大概可以透露出他的打擊樂水平。
1.上身不直，左右肩不平衡。
2.鼓椅高度不合適，導致左右腳受力點差，鼓力度不均，踩鑔開合時間把握不準。
3.手臂僵硬，無法隨音樂節奏擺動，動作僵硬無彈性，容易腰酸背痛，無法長時間以穩定的速度演奏。
4.只用手臂力量打鼓，手腕力量不太好，導致鼓頭渾濁(尤其是鼓皮較軟的落地小鼓Tom)，踩鑔不脆。
5.踩鑔的打擊是手臂放下時的壹擊。
擡起來的時候再用手腕打小臂，這樣投籃更準。
手臂不容易疲勞，能得到強弱分明的音色。
四、基礎練習:紮根下去，結果上來。
1.基本技術是未來進步的關鍵。如果忽略了這個練習，很多節奏就不容易練好。
獨奏就更難了。
2.壹般鼓手的鼓音量最大，咚咚聽不清門聲，鼓音量分布差。
3.無論花多長時間學習，每天都不能停止練習基礎鼓。
另外，鈴鼓的基礎練習也是以鈴鼓為基礎的。
4.如果妳想提高自己的鼓技或者以鼓為職業，全國鼓手協會出版的《26種入門》1933是最基礎的課程。
5.如果要涵蓋交響樂和軍樂的小鼓技巧，那麽國際鼓手協會2000年出版的《40種入門》就是不可或缺的絕技。
6.要想能在門口隨意使用，花至少壹年的時間在小鼓基礎上練習應該是必然的。
動詞 （verb的縮寫）滾:又稱破鼓、滾或連擊。
基礎練習很多，但很多地方用鼓(尤其是搖擺舞、桑巴、融合)，鼓多是古典或現代管弦樂隊、音樂打擊樂系技術考試的必考科目。鼓聽起來很簡單，但是鼓的技巧很容易體現打擊者的水平，可見鼓對於鼓手來說是非常重要的壹部分。
有兩種鼓:
(1)開滾:單手壹次打壹點或兩點。
讓左右手輪流打圈。
(2)合上或壓滾:利用鼓面的彈性，手指下壓，自由彈起，使鼓面發出短促連續的聲音。
架子鼓的基本練習應由慢到快緩慢循環練習，隨意控制鼓音強度，利用(1)手指彈起或擺動(2)手腕彎曲伸展(3)手肘提放(4)手臂隨棒自由擺動，形成優美自然的擊打動作。
六、節奏練習:
1.如果妳跳過基本技術練習，直接去上節奏課，妳以後的學習會很辛苦。把握節奏。
練壹個節奏要比別人多花時間，節奏也不壹定好聽。
2.很多新鼓手跳過基礎訓練練強弱重音，然後匆匆開始學習節奏模式，然後演奏，所以從第壹首歌到最後壹首，壹直都是重音+重音+大聲，更談不上音樂性，更談不上層次分明。
3.記得20多年前，我在學架子鼓的時候，老師教了我右手開始的超基礎打點練習(左手開始的練習沒教)兩個月***8節課，期間我連真鼓都沒摸過。雖然當時抱怨過，但我現在很感激，因為超初級攻擊的基礎就是那時候建立的，學校宿舍的課外實踐也破了好幾本書。
4.節奏修圖:就現場演出壹成不變的演奏節奏而言，難免貧乏無味。
所以要配合主旋律的強弱節奏，用左手的小鼓做變化。
七、腳操:剛開始學踩鼓的時候，往往會有很多疑惑。
1.腳的練習和手是壹樣的。
這時候坐姿的高度就很重要了，因為坐姿的腳度決定了踏板的最佳踩點和最容易最快發力的切入點。
2.鼓踏法可分為腳跟向下和腳跟向上兩種。現在以墊踏法居多，最好是以平踏和墊踏兩種方式練習演奏“或“開”音色。
3.腳的練習首先要按照音符左右腳分開做，4、8音的正手、後擺，16音練習，然後加入手的訓練。
4.根據音樂的需要，鼓皮有時硬有時軟，其回彈力不同，踩在鼓上會有不同的感覺。
5.壹個好的鼓手可以根據音樂踩開音、悶音、強音、弱音、雙擊音。
不僅僅是踩鼓。
6.基本上鼓和低音是壹體的，但和低音不壹樣，要和低音的節奏壹致。
7.大部分(85%)敲鈸時要用腳踩鼓。
只有這樣，鈸才有深度和廣度。
8.對著墻打鼓是壹個很好的練習自己的方法。
9.踏板選擇:好的踏板可以用壹只腳發出優美的雙擊聲。
A.地板最好重壹點，穩壹點，踩起來不晃。
B.把鼓槌踩到底。
讓它突然反彈。反彈次數越多，反彈時間越長越好。
C.最好調整好槌頭的角度。爵士樂使用小槌頭，流行音樂大多使用大面積槌頭作為參考。
D.杠精型比皮帶型動力傳遞更直接，觸感更好。
E.踏板小角度擺動，鼓槌可以同時大角度擺動。如何學習爵士鼓
趙明(北京現代音樂學校副校長)
[摘要]
適合爵士鼓初學者。
常見的問題是經常做壹些無效低效的練習，自己卻意識不到。
練了很久，演奏水平還是壹般，所以在練習爵士鼓之前，學生應該對爵士鼓的學習和練習有壹些基本的了解。
[關鍵詞:]
習慣性模仿法培養和養成良好的練習習慣，避免無效和低效的練習。
有計劃、有目的地練習，避免隨意發泄；
很多同學壹上鼓，就因為對鼓的熱愛，無緣無故地敲鼓。
汗流浹背，但自我感覺良好。
這是壹件很可怕的事情，意味著妳這樣玩了三個小時。
兩個半小時已經浪費了。沒有計劃和目的的練習，只會增加無意義和莫名其妙的充實感。避免盲目模仿而不尋求解決方案；
學生看到師傅擊鼓後，往往喜歡私下模仿，而不是壹步壹步練基本功。結果是:
-演奏永遠不會正確(因為我不知道具體的內容、手法和要點)
-我永遠不會記住內容(因為不知道具體內容所以記不住，因為不確定所以又會忘記)
-性能水平永遠上不去(因為這就像在沙灘上蓋房子，基礎設施不行)
總是從頭學起(因為基礎設施不好。
遇到問題，只能把蓋子拆掉。)集中時間，專心練習:
新手練基本功的時候。
往往無法集中壹整天的精力，專心練習，因為對於大多數學生來說，專心練習架子鼓基本功是壹件辛苦、枯燥、單調的事情，完全不如發泄的舒適。
但是請記住！所有的大師都曾經是“學生”。所以只要妳能承受每壹分鐘的痛苦，妳就會百分百進步。不要隨便簡化樂譜的難度；
初學者經常會遇到選擇樂譜的問題。壹段音樂的節奏太難，過不了門，也過不了獨奏...我該怎麽辦？可以按照自己的想法簡化玩法嗎？答案永遠是“不”。原因很簡單:
——如果壹首曲子有太多學不會的地方，太難，說明妳的水平不夠。
沒必要簡化。
而是應該放棄，等到基礎上來了再練。
——如果妳因為不會彈而簡化或者改變，妳壹定會把它當成妳已經掌握的技能來彈，從而放棄了音樂中唯壹會讓妳進步的東西。
但是真的不能改比分嗎？不完全是，如果妳能很容易地演奏所有的音樂。
可以嘗試挑戰原作者改編。但是不要因為難玩就隨便選擇簡化。
如果能認真做到以上四點，形成習慣，練習會事半功倍。
(二)註意爵士鼓的相關音樂知識
1.得分
知道如何閱讀和記憶音樂可以幫助初學者更正確有效地學習爵士鼓。
-學習樂譜是相互交流和規範練習的前提。現在很多教材和資料的標註還沒有完全統壹，但是已經形成了大的規範。初學者只要掌握壹些必要的樂理常識，勤於分析總結。
這樣妳就能盡快理解妳遇到的音樂。
-樂譜是學習進步的重要依據；曲目是否學過，怎麽學的，通過樂譜壹目了然。而且每個練習軌跡都可以按照日期詳細記錄，方便妳有計劃的完成或者強化這些軌跡。
-觀光樂譜是鼓手必備技能；很多時候鼓手臨時拿到的曲子，可能妳根本沒聽過。
妳要馬上演奏，這個時候就要考驗妳的視奏能力了。
-樂譜是妳復制歌曲後的永久素材；臨摹歌曲是鼓手學習爵士鼓的重要手段。曲目中的節奏、門、獨奏和段落被聽到並記錄為樂譜。
便於研究、分析和表演。而這些分數代表了每個鼓手的個人財富。
2.歷史
了解和掌握壹些音樂史的相關知識，尤其是歐美爵士樂和流行音樂史，與爵士鼓的產生和發展有著密切的關系。許多爵士鼓的演奏技巧和風格與特定的歷史背景和同時代的音樂家有直接關系。這些對於初學者學習和理解爵士鼓有很大的幫助。
(三)吸收大量信息
對於初學者來說，對爵士鼓的理解往往是基於自己的興趣。
也許是現場表演鼓手的瀟灑讓妳心動，也許是壹首歌的節奏讓妳莫名其妙。
也許是爵士鼓的外觀讓妳愛不釋手。但是...
成為壹名鼓手。
壹個想象中的鼓手，不僅僅是找個老師，報個班，或者找幾本教材自學那麽簡單。
在知識經濟時代。
要想練好爵士鼓，成為壹名鼓手，妳必須吸收大量的信息。可以說，學鼓就是在吸收大量信息，消化的過程中自我練習。所以初學者在學習之前要了解這壹點。
就像現在，幾乎所有的課本和老師都會強調基本功的重要性，告訴妳為什麽要練。但初學者還是不能靈活地將基本功與節奏、過門、獨奏聯系起來。學生問得最多的問題是:我要練習多久才能玩？有壹些沒練多久的同學。
熱衷於抄歌，組織樂隊排練，拋開基礎練習。
其實堅持不懈的練習基本功才是學好爵士鼓的關鍵。
但同時多聽多抄也是學好爵士鼓很重要的。所以，在學習爵士鼓之前，最重要的是要知道自己為什麽要學鼓。每天可以花多長時間練架子鼓？妳心目中的大師是什麽水平？妳想玩什麽級別？而這壹切都需要大量的信息。
第壹套爵士鼓1914產生於美國，隨後在歐美迅速發展。作為西方樂器，中國與世界先進水平差距較大，學習爵士鼓的環境也遠遠落後於歐美、日本、港臺。這就需要初學者主動掌握很多關於爵士鼓的信息:音樂欣賞。
打爵士鼓很有技巧。
它的技能令人眼花繚亂。但這些技巧與音樂緊密相連，忽略了這個問題。
技術再好，彈得再快，再花哨。
沒有音樂。
沒有音樂性，就什麽都不是。現代音樂的風格有很多種，所以最好不要只在自己喜歡的範圍內聽音樂，要廣泛壹些，多壹些，在這些音樂中找到節奏和旋律的必然聯系。練習課本
目前國內教材很少。
選擇不多。國外教材比較豐富。
壹般可分為三類:
綜合類:主要介紹各類節奏及相關技法。
主題類:介紹壹個具體的節奏或基本功。
大師班:大師或著名鼓手的個人慣用技巧。觀看表演
如果條件允許，沒有什麽比看現場表演更真實的了。鼓手的特別表演。
音樂會和樂隊排練可以讓妳更加了解千變萬化的爵士鼓，也可以激發妳刻苦練習的意識。網絡信息
學習後，我經常登錄互聯網。
查詢爵士鼓和打擊樂的信息動態。包括著名爵士鼓品牌的主頁，著名鼓手的個人主頁，壹些爵士鼓教學網站，爵士鼓和打擊樂相關的論壇，壹些樂器的網站。很多時候會有壹些意外的收獲。良好的溝通
無論和老師還是其他鼓手，都要經常交流，提出自己的問題，借鑒別人的經驗，把自己的感受介紹給大家，這樣才能共同進步。如果加入壹個團體，也要和其他音樂人交流。不要單純的認為鼓就是節奏，旋律和聲都與我無關，所以妳永遠不會成為壹個合格的鼓手。
學習爵士鼓既辛苦又有趣。希望所有爵士鼓愛好者都放棄吧。
(1)鼓聲:鼓聲又稱小鼓，是西方無調性打擊樂器中最重要的樂器。
這是其中壹個鼓。小鼓的演奏姿勢也是架子鼓的演奏姿勢。在鼓演奏中，由於腳需要同時踩鼓和發簪，所以是以坐姿演奏。演奏時要有正確的姿勢，胸、肩、大臂等上肢要自然放松。演奏時，雙臂自然向上彎曲，置於鼓面上，雙手持槌。右手拇指第二關節和食指第二關節握住鼓面手柄，拇指第三關節和食指自然並攏，中指、無名指、小指手掌彎曲與槌柄保持壹定間隙控制鼓面。左手的手掌向內。
拇指食指虎口處夾住鼓槌柄，無名指第三關節捏住鼓槌底部。其他手指自然彎曲成手掌方向的握球。
掌握了握錘的正確姿勢。
還必須有正確的叩診方法。在訓練中，妳必須記住“打擊樂”這個詞，也就是說，妳必須演奏它。鼓槌擊打鼓面後，需要立即恢復擊鼓時的預備動作。鼓的動作要在瞬間完成，要“有彈性”，充滿振動，要彈得明亮、集中、堅定、有力。
播放完整的音效。初學者在練習打擊樂的時候也要註意打擊樂的位置，應該打到小鼓的中心三到五厘米。此外，還有側擊法、側擊法、交替擊法、滾打等。妳可以先用壹只手練習，然後用兩只手，或者用兩只手。
(2)大鼓踩法:用右腳敲擊大鼓，壹般情況下。
腳跟踩在踏板後端以踝關節為軸，前腳掌輕敲踏板帶動鼓槌擊打鼓面。蹬踏時，大腿、小腿、腳的肌肉相應放松，錘頭擊打鼓面後應立即返回，形成循環蹬踏動作。玩得特別用力時，可以把腳懸空，用腳尖輕敲踏板，讓右腿的全部重量都落在壹點上，從而加強蹬力，達到預期的效果。
(3)踩發卡:踩發卡，左腳擊打。它的打法要點是在踏板後端腳跟踩地，以踝關節為軸，前腳掌擊打踏板。前腳掌擊打時，不需要立即返回而是需要控制延音，產生封閉的聲音效果，這也與右腳鼓不同。
(4)鼓擊法:鼓擊法的要點與小鼓相同。換鼓時需要用手腕帶動小臂和大臂自然地移動到其他鼓上，形成自然協調的動作。
它影響手和鼓棒之間的慣性。
兩個最重要的概念是鼓棒的控制和揮動。
在操控方面:主要有三種握桿方式。
1、直腕姿勢:拇指、食指、中指在鼓棒三分之壹處握棒，無名指、小指在後面自然貼在壹起，不影響棒的運動。
雙手掌心相對，註意雙手對稱平衡，鼓棒的擊打點要相對集中。定音鼓和梯形木琴基本都是用這種腕法演奏的。
2.標準式:右手直腕式，左手虎口夾住鼓棒尾端約三分之壹處，無名指小指半握後放在關節上。
食指和中指自然彎曲。
整只手半握拳。手掌向內。虎口大拇指持棍，無名指小指持棍。兩個鼓大約成90度。左手用旋轉力擊打。這種手腕技巧主要用於演奏小軍鼓和爵士鼓。
3.腕扣式:持棒與直腕式大致相同，但雙手要向內翻。
手掌向下。
兩個鼓棒集中在敲擊點上，兩個鼓棒成90度左右的角度。這種手腕技術用於木琴、鋼琴、爵士鼓和小軍鼓的室內演奏。
不管妳怎麽控制鼓棒。
他們必須靈活運用手臂、手腕和手指，特別是手腕和手指，使手與鼓棒融為壹體，鼓棒才能自然運動。
簡單。
相關鏈接:中國音樂學院爵士鼓分級課程(魯迅講座)
在鼓手的培養上，以下七件事必須非常紮實，然後才能在不斷的練習中穩步前進，不需要東補西補。
1.可視光譜和符號:
這就好比妳想和人交流，既要懂“語言”，又要懂“文字”。缺了它們就相當不方便了。對於爵士鼓來說。
語言就像打鼓。
文字等同於音樂。
2.節拍器練習:
任何音樂都需要穩定的節拍。
音樂沒有快慢之分。大型管弦樂團(如交響樂團)用指揮來帶來整個團體壹致的節拍，而在小型管弦樂團中，節拍的指揮是鼓手。
所以鼓手的節拍要像機器壹樣準確，所以所有的鼓手都需要節拍器來配合演奏任何東西的練習。只有長時間這樣練習，人才能變得像機器壹樣準確。
3.拆卸:
在現代爵士鼓沒有形成成套之前，是每個人負責演奏壹個或幾個鼓的情況(比如壹個軍樂隊有壹個小鼓面糊和壹個大鼓面糊)。
所以今天要演奏壹整套爵士鼓，就是壹個人的四個手腳要分開做不同的事情，這樣才能把很多打擊樂手的聽覺組合在壹起或者模擬在壹起，四肢分開做不同事情的模式叫做:四路擊鼓(就是四肢互相拆開)。最簡單的拆解就是我們俗稱的節奏，所以鼓手要勤於練習各種節奏，這樣才能越來越好的拆解肢體，進而了解各種音樂的演奏類型，最終達到。
四向打鼓的真正目的。
4.(1)姿勢，(2)手法，(3)步法，(4)位移:
(1)姿勢:
就像任何運動員壹樣，正確的姿勢是必要的。
(2)技術:
從小鼓開始，學院派有26種美式基本技術。(標準的美國26鼓入門)他幾乎是用單壹的鼓來利用手的排列和變化，相當多樣和復雜。所以，如果我們在爵士鼓上單鼓用這麽多變化，不言而喻，我們可以應付。
歌曲中的點。
鼓上獨奏也完全得心應手。
(3)腳踩法:
雙鼓的誕生使腳的演奏技巧突飛猛進，所以手做什麽腳就做什麽，道理和(2)壹樣。
四向打鼓的領域已經擴大，所以鼓手必須努力練習，除了技術之外，步法也要紮實。
(4)班次:
為了使四路擊鼓更徹底。
把妳的手移動到每壹個鼓或鈸上，混合的移動音樂會更加多樣化。換擋練習準確。
我們俗稱的“填”當然更精致。
5.多聽音樂:
任何樂器最終都是音樂，所以無論妳是獨奏還是和管弦樂隊壹起演奏，妳都可以更多地了解音樂風格和風格。
對歌曲的把握，即興創作甚至創作都會有很大的幫助。而如果妳連鼓以外的樂器都能聽懂，那會提高妳編曲的能力。
6.加入管弦樂隊:
除了樂器的樂趣，還有和其他樂器、歌手所謂的“結合”的樂趣。沒有參加過樂團的人，基本上可以算是壹個演奏樂器的人，但絕對不會是壹個演奏音樂的人，所以只要有任何可能，就盡量參加。
那種“結合”的體驗，絕不是單純演奏樂器的體驗所能提供的。
7.閱讀雜誌和觸摸設備:
工欲善其事，必先利其器。
學習任何東西都需要信息。國外爵士鼓雜誌如《摩登德爾默》。或者各大鼓相關產品的網站，壹定要經常看。
現在是信息時代。信息可以告訴妳新的練習和新的裝備。任何時候妳在學習中不“學”，就意味著妳會進步很慢。
而且裝備是要花錢的，如果有機會看到不同的裝備，就趕緊試試吧。
壹方面可以幫助妳了解各大產品的區別，也可以省去妳花錢的麻煩。經過長時間的試用，妳才能找出最適合自己的產品。而好的產品壹定會幫助妳表現的更好。
五線譜的低音樂譜表是用來記錄架子鼓的。
也就是F譜表，低音鼓在第壹個房間。
小鼓在第三間，耳膜I在第四間，耳膜II在第四行，大鼓在第二間。不要分別在上面寫壹個，下面寫壹個。架子鼓沒有固定的音高，壹般由演奏者根據音樂的需要來決定。