[關鍵詞:]
電影；特洛伊；西方文化價值觀
古希臘經典詩歌《荷馬史詩》是古希臘盲人詩人荷馬所寫的《伊利亞特》和《奧德賽》兩部史詩的統稱。反映了公元前11世紀至公元前9世紀希臘的社會狀況。它是希臘人從野蠻走向文明的主要遺產，具有很高的歷史價值、思想價值和藝術價值，也是西方文化的源頭之壹。好萊塢大片《特洛伊》以荷馬史詩為藍本，斥巨資再現史詩壯麗場景，力圖再現昔日風光。既在壹定程度上反映了原著的思想內容和古老習俗，又融入了現代商業元素。在重構經典的過程中，既有融合，也有異化，但《寶雲》的文化闡釋價值是二者的共同特征，體現了西部本土文化的內核和民族心理結構。
壹，西方文化思想的核心
西方文化有三個來源:壹是古希臘文明；二是古希伯來猶太文明；第三是古羅馬文明。這三個源頭後來以基督教的形式融合形成了西方文化體系。西方文明可以說是海洋文明，比如希臘半島和不列顛群島，那裏土地貧瘠有限，陸路交通極其不便，環境惡劣，生存空間狹小。但四面環海，有著得天獨厚的海上貿易條件，並隨著航海和貿易的發展，不斷向外擴張。海洋文化直接孕育了西方特色文化。
城邦制度的建立在政治上表現為多元化和民主化，使得西方文化中的人際關系以契約維系，具有明確的歸屬意識，強調個體意識，崇尚個人英雄主義和個體自我表現。再加上基督教在構建西方文化體系和文化性格上的排他性，構成了“天人合壹”的二元世界觀。其積極因素是明晰的產權和重視個人尊嚴和榮譽的自由思想；它的負面因素是容易導致個人和群體之間的利益沖突。特洛伊的電影《阿喀琉斯之怒》充分說明了這壹點。
二，西方價值觀的電影分析
(壹)思想內容
荷馬史詩的上半部《伊利亞特》描繪了古希臘從氏族制度向奴隸制過渡時期的社會狀況。史詩充滿了神話傳說，具有神人相似、神話與現實交融的顯著特征。電影《特洛伊》做了相當大的改動，幾乎完全拋棄了上帝形象的存在，但作為壹種信仰，卻完全凸顯了人的因素。原著中的主角阿喀琉斯是由神和人所生。影片壹開始，他也被刻畫成壹個“戰神”。高大威猛的武士瞬間被他壹劍斬殺，依然保留著神的痕跡和由此演變而來的氏族貴族意識。好萊塢工廠向來以創造英雄主義著稱，這符合西方核心文化價值觀。只是英雄主義往往是個人主義的，他們的大智慧和勇氣體現的是個人價值而不是集體價值。為榮譽而戰可以說是貫穿影片的主題，也是影片中的人物所信奉的至高信仰。當公主被特洛伊王子帕裏斯帶走時，斯巴達王憤怒地向希臘國王阿伽門農求助。理由是“特洛伊人踐踏了我的榮譽”，“侮辱我就是侮辱妳，侮辱妳就是侮辱整個希臘”，這無疑給早就覬覦特洛伊領土的阿伽門農找到了進攻特洛伊、稱霸愛琴海的絕佳借口。目中無人的阿喀琉斯不想為阿伽門農而戰。和他媽媽談過之後，他改變了態度。“如果妳留下來，妳可以過平靜的生活...如果妳去特洛伊，榮耀將屬於妳，妳的豐功偉績將流傳千古...妳的榮耀會給妳帶來滅亡。”阿喀琉斯為榮譽而戰的決心更加堅定。在平庸的生存和光榮的死亡中，他阿喀琉斯向海岸上的士兵宣誓:“妳們知道海灘的另壹邊等待著我們的是什麽嗎？不朽的傳奇。如果我們抓住他，我們將被永遠銘記。”
這些都反映出阿喀琉斯是壹個傲慢於民族之上的英雄，他的決定往往是從個人角度出發。然後，因為阿伽門農帶走了他心愛的女囚布裏塞伊斯，所以拒絕參戰。“阿喀琉斯之怒”導致希臘軍隊久攻不下，傷亡慘重。這也反映了西方文化中個人功利主義的核心價值觀。阿喀琉斯與阿伽門農的矛盾也說明了在氏族社會向奴隸制社會過渡的過程中，領袖並沒有在原始民主下取得絕對的領導權。阿喀琉斯後來因為表妹被殺而參戰，特洛伊陷落後，他渴望找到自己的女伴布裏塞伊斯，這也說明了主人公是為了個人的愛情、親情和榮譽而戰，而不是為了國王。再次突出了西方傳統思想，即突出人的個性自由解放、個體的獨立發展，崇拜英雄，提倡尊重人，尊重人的生命，展示和發展人的自由、平等和個性。
影片中的另壹位英雄，特洛伊之主赫克托爾也視榮譽如生命。但與阿喀琉斯不同，赫克托爾是壹個英雄，他愛他的人民，也被人民所愛。他除了給人以勇敢堅毅、有王者尊嚴的形象外，還具有民族責任感和正義感。當我從斯巴達回來的路上得知哥哥搶走了斯巴達公主時，我怒斥哥哥:“哥哥，我愛妳。但如果妳做出任何傷害特洛伊的事，我會把妳英俊的臉從妳英俊的頭骨上撕下來。”“我父親為和談努力了很多年。妳為了她不惜毀掉特洛伊”等簡短的話語，向觀眾呈現了壹個深沈大度的以大局為重的另類英雄。雖然他鄙視哥哥的懦弱，雖然他預言戰爭的起因是非正義的，戰爭的結局是毀滅，城邦會毀滅，他會被殺死，他的妻子會成為奴隸。但作為國家最優秀的戰士和領袖，他只能選擇迎接挑戰，毅然肩負起保家衛國的重任，身先士卒，最終在戰場上灑下熱血。赫克托爾鼓勵士兵時說:“這是我的國家，我的同胞。”
體現了他對國家的忠誠，對人民的熱愛，對親人的眷戀。
如果阿喀琉斯是名人歷史的勝利者，那麽赫克托爾這個失敗者也將被世人永遠銘記。赫克托爾《英雄》的悲劇結局更具人文色彩。從他身上，我們可以看到重視榮譽的英雄主義精神和肯定、追求人的世俗價值的人文思想，這顯示了希臘文化乃至整個西方古典文化的重要特征。
(2)表現形式
原著《荷馬史詩》是壹部敘事詩，布局嚴謹精準，敘事跌宕起伏。作為壹種思想開放的西方文化，在情感表達上相對奔放細膩，用文字直接快速的表達感情。對戰爭場面的描寫散發出強烈的血腥氣息。比如銅矛的閃光被描述為“遠看似火焰，仿佛高山之巔的大森林裏充滿了火焰”；(荷馬，34歲)
將軍隊描述為“在適當的時候有如此多繁茂的葉子和花朵”...沒有片刻的寂靜，像春天牛奶桶滿時的牛棚，無數的蒼蠅飛來飛去”；(荷馬，34歲)
形容雙方的互相殘殺“就像富人的田裏，兩組割麥人從對面割，壹把把小麥或大麥割下來，直到兩邊的把手碰到壹起。”(荷馬，194)此外，還有殺人的場景:“除了看見血，看見殺人，聽見垂死的人的呻吟聲，我對什麽都不感興趣。”(荷馬，369)“那殘忍的青銅咬進了許多士兵的皮肉。”這樣的描寫毫無掩飾地喊出了自己的心聲，給人壹種暢快淋漓的感覺。表達了崇拜西方文化力量，崇尚自由，人定勝天的民族精神。
電影藝術不僅可以創造影像，再現和反映生活，而且在藝術表現上有其獨特的視覺藝術特征和表現形式。透過它的表現形式，我們可以看到背後反映的文化內容。電影《特洛伊》本著再現經典的原則，在表現手法上與原著有很大程度的融合。比如影片的顏色以卡其色為主，襯托出粗獷而古老的氣息。貴族們衣著光禿禿，房間裏的陳設簡單簡陋，把人們帶回了2000多年前古希臘的奴隸社會。影片基調以悲壯激昂為主，主題曲悲涼雋永，仿佛都在詮釋荷馬如畫的史詩，講述阿喀琉斯、赫克托耳等英雄的動人故事。此外，影片中還有許多葬禮場景:高聳的陵墓、放在死者眼睛上的錢幣、熊熊燃燒的火焰、女祭司的哀號...所有這些，都以其粗獷質樸的氣息，給觀眾帶來神秘而悲涼的感覺。在愛的表達上，都是那麽的直接和開放。大膽的性愛場面壹直是好萊塢不可或缺的元素。西方開放的性觀念，加上商業化的內在需要，使得愛情成為情欲的赤裸裸的表達。比如斯巴達女王和特洛伊王子帕裏斯從壹見鐘情到激情性愛；貪婪好色的斯巴達國王和他的女仆們沈溺於酒色；阿喀琉斯和女囚犯布裏塞伊斯壹見鐘情，然後罷工，縱欲等等，都是感情和欲望的直接表達，符合西方人的心理特征和思維特點。在戰爭場面的描寫上，他繼承了荷馬史詩的細膩風格，反復再現血腥的殺戮場面。比如阿喀琉斯的堂兄帕特洛克斯假裝死在赫克托爾的劍下，喉嚨被割斷，呻吟著流著血。赫克托爾被阿喀琉斯刺中心臟，口吐鮮血，倒地而亡的特寫，然後特洛伊老國王看著兒子的屍體被阿喀琉斯拖走的令人心碎的壹幕；阿喀琉斯為救受辱的布裏塞伊斯而攻入城內，將士兵的頭顱活活砍下。這些借助特效刻意表現出來的血腥殺戮，在中國的藝術作品中必然是含蓄表達或回避的，相反在西方的藝術作品中卻被極大地誇大了，這是西方文化藝術的主要表現之壹，即表現形式力求寫實，直白生動地再現原貌，給人以巨大的視覺反差，對觀眾形成強烈的心理震撼。同時，在審美方式上，西方人註重展示自己“空間信任”的心理能力和再現空間透視關系的奇妙技巧。影片力求再現荷馬史詩細膩復雜的刻畫，是西方人把握空間能力的具體展現。在情節的刻畫和人物塑造中，理性思維的內涵在閃爍。表現了西方人標榜自我的決心，征服自然的精神，崇尚個性的自我表現。這種大無畏的精神顯示了西方人挑戰已知或未知空間的信心。這種對空間的把握和信任，以及純粹的挑戰精神，在東方是很少見的。
第三，結
語言
電影《特洛伊》以荷馬史詩為藍本，在對經典原著的融合與異化的基礎上，借助電影藝術的獨特優勢，借助聲音、畫面等現代手法，展現了荷馬史詩的偉大英雄篇章。影片從思想內容和表現形式上體現了西方電影藝術的現實主義追求品質，這種品質源於古希臘以來的西方文化藝術精神和人文精神。影片結尾說，“如果世界講述我的故事，讓他們說我和壹個英雄在壹起，人的生命像冬小麥壹樣脆弱，但這些名字會永存。”
詮釋了西方文化中英雄主義的含義，即為榮譽和自由而戰，為自由和尊嚴而不屈不撓地戰鬥，對戰爭與和平、正義與邪惡、生與死這些永恒話題的執著思考。
值得指出的是，好萊塢是壹個文化娛樂產業。壹方面，它所挖掘的題材，電影題材的塑造，某種程度上與其商業價值密不可分。另壹方面，其文化價值觀是建立在西方思維模式基礎上的，這也是弘揚西方文化價值觀的重要途徑。在文化碰撞和交流日益密切的今天，我們應該積極審視東西方文化價值觀的差異，如何面對西方強勢文化的滲透，如何衡量和判斷最終的文化標準，確實值得思考。